le Hamster & la Frite (HetF)

Rodolphe Burger - Sur le Pont des Artistes, Studio 104 de la Maison de la radio - 18 Janvier 2012

2012-01-28T15:15:00.044+01:00

Ce soir Rodolphe Burger viens présenter son disque à venir de reprises du Velvet Underground. Invités aussi du Pont des Artistes, je découvre la chanson française de RAchida Brakni et le lyrisme embrumé et la voix profonde de Daan

J’ai assisté à pas mal d’enregistrements au studio 104 de la Maison de la Radio il y a quelques années. Ça me permettait de voir des gens connus sans payer. Et puis de me faire un avis. Depuis j’y retourne quand il y a quelqu’un à qui je m’intéresse vraiment qui passe. La dernière fois c’était déjà Rodolphe Burger qui était l’invité principal du Pont des Artistes.

Ce soir Rodolphe Burger viens présenter son disque à venir de reprises du Velvet Underground. Donc on a eu droit pour commencer à une très jolie version de Sweet Jane puis de Pale Blue Eyes. Rodolphe Burger joue en trio avec Alberto Malo à la basse et Arnaud Dieterlen (ancien du Meteor Band et batteur de Bashung) à la batterie. Une excellente entrée en matière avant la première partie de l’interview. Isabelle Dhordain à toujours cette manière bien a elle de faire les questions et les réponses. Ça donne des artistes qui poussent des borborygmes du genre "ben… ouais", ou encore, pour les plus châtiés, des "en effet", "absolument" un genre de jeu du "ni ou ni non" radiophonique réservé aux musiciens.

L’artiste suivante est une artiste du nom de Rachida Brakni que je connaîtrais probablement si je regardais des films ou si j’allais au théâtre. Les textes sont écris par son compagnon, Eric Cantona. Je ne suis pas particulièrement attiré par sa voix (même quand elle a le bon goût de chanter en arabe comme sur Terre Fatale) et je trouve qu’il y a des longueurs dans les textes. Surtout comparé à Burger qui chante des textes littéraires qui font moins de 25 mots.

Par contre, une excellente surprise, le guitariste qui accompagne Rachida Brakni sur sa tournée est Daniel Jamet, ex guitariste de la Mano Negra. Il est en retrait et se met au service de la chanteuse, mais en le regardant je retrouve quelques attitudes, quelques riff sur le fil qui rappellent ceux du guitariste des VHS de la Mano Negra que je me matais en boucle en 1995. Ça m’a amusé que Burger chante en duo avec Rachida Brakni accompagnée de Daniel Jamet. Une rencontre un peut distante entre deux musiciens que j’apprécie beaucoup.

La troisième formation invitée de l’émission était celle de Daan, un chanteur Belge de Manhay. Une jolie découverte pour moi, des retrouvailles pour Rodolphe Burger qui est ravis de découvrir la carrière solo du leader de Dead Man Ray, un groupe de rock expérimental qui avait fait la première partie de Kat Onoma dans les années 90. Le mec est un grand dandy en costume, voix profonde, beaucoup de prestance, une énergie rageuse à peine contenue. Il s’accompagne à la guitare électrique ou au piano et s’entoure d’un violoncelliste fou qui triture des boites d’effets et des boucles (Jean-François Assy qui a joué avec Bashung lui aussi) et une jolie blonde à frange qui se partage entre un xylophone et une batterie tout en faisant les chœurs (Isolde Lasoen). Une formation acoustique pour une énergie intello rock qui louche du coté de Nick Cave (ou Theo Hakola pour les américo-francophiles).

Rodolphe Burger et son groupe reviennent pour 30 minutes de "mini concert". Encore toute un seau de chansons du Velvet ou qui lui sont relative : Venus In Fur, Rock’n’Roll, Waiting For the Man, Das Lied vom einsamen Mädchen qui à été chanté par Nico, l'égérie du Velvet, et qui marque le penchant de Rodolphe Burger pour l’allemand… et enfin une version réarrangée, épurée de Que Sera Notre Vie, un titre de Kat Onoma écrit par ~~Olivier Cadiot~~ Pierre Alféri (heureusement qu'il y a des anonymes qui suivent!).

Top 2011

2012-01-21T22:20:00.002+01:00

En début d'année on fait le bilan de l'année précédente. Voici mon top 10 des albums (récents) que j'ai le plus écoutés en 2011 et mon top 5 des concerts qui m'ont le plus marqué. Sans ordre particulier, juste pour le plaisir de faire des top comme dans les années 80.

Albums

Kumbia Queers - Kumbia Nena
Rythmes de cumbia, esprit punk et militantisme lesbien. Une tuerie qui ne se prend même pas au sérieux. Et la meilleur reprise de Madonna au monde. Je ne sais plus quelle a été mon excuse foireuse pour les avoir ratées quand elles sont passées à Paris au début de l'été.

La Canaille - Par temps de Rage
J'avais acheté leur premier album et le EP parce que les pochettes m'interpellaient. Ce second opus est tout à fait dans la lignée du premier. Leur mélange de rap et de rock est tout ce que j'attendais depuis le milieu des années 90 quand on appelait ça de la fusion. Sauf que depuis le temps l'air n'est plus à la fête, le désespoir, la conscience de classe comme les contradictions auxquelles doivent faire face les artistes engagés sont abordés de front.

La Machine - Les Couleurs
La Machine : vielle à roue, cornemuses, violon, parfois chants, contrebasse, percussions. C'est un groupe de musique trad (s'entend musique traditionnelle française) qui explore les racines de la culture populaire européenne d'avant les deux guerres mondiales avec à l'esprit de ne pas se laisser enfermer dans le passé, de faire vivre la tradition. Les morceaux sont dansables, des bourrées, scottishs, rondes, valses, mais on se régale aussi à les écouter tout seul dans son salon. Les chants, tous issus de collectages, parlent de jeunes filles, d'amants et de belles, des thèmes qui, interprétés par La Machine sonnent d’actualité.

La Kinky Beat - Massive underground
Barcelone, capitale du métissage, à la frontière entre l’Europe, l’Afrique et l’Amérique du sud. La Kinky Beat se fait le creusé d'une fusion furieusement rythmique: drum'n'bass, riffs de guitare enragée et des lyrics qui sonnent comme des refrains altermondialistes "The only good system is a sound system"

Hayvanlar Alemi - Guarana Superpower
Pour les définir, sur internet on peut lire "contemporary Turkish improv-psych-folk-rock freakouts!"... Ils ont quatre albums en téléchargement libre, Guarana Superpower est un genre de best of de ces premiers albums dématérialisés. A ne pas manquer, l'aussi brillantissime qu'improbable reprise de la Lambada. Hé oui, la Lambada version psycho-turc, un bijou!

Idem - Good Side Of The Rain
Bienvenue aux idées noires, à la rage dépressive, aux rythmiques froides et industrielles, aux infra-basses héritées d'une culture dub,... Ici tout est sombre et poisseux, vicié, même les rares chants féminins sont caverneux. Un excellent sixième (cinquième, septième, j'ai perdu le compte entre les ep et les albums remix.. dans le doute achetez tout...) album pour ce groupe qui fait son bonhomme de chemin en marge des sentiers battus.

Baba Zula - Gecekondu
La musique traditionnelle turque interprétée par des fans de dub. Ou quand la danse du ventre rencontre la version caribéenne du psychédélisme. Cet album est un magnifique exemple de mariage entre orient et occident, passé et présent, tradition, modernité,... Et comme je suis chauvin, je vous fait écouter LA chanson en français!

La Chèvre Rouge - Couché tard
Eux aussi tentent de jeter des ponts entre la tradition et le présent. La tradition c'est celle des musiques traditionnelles françaises, rondes, bourrées, cornemuses, accordéon diatonique. La modernité c'est les guitares/basse/batterie d'un groupe de rock. L'album est un peut court, on le sent produit dans l'urgence, c'est aussi pour ça qu'il me plait beaucoup.

JoeyStarr - Egomaniac
Egomaniac est sorti quelques mois à peine après sa sortie de prison, j'ai déjà eu l'occasion de dire tout le mal que je pense du personnage public qui attaque des mecs au hachoir à viande. Mais cet album de rap... j'ai l'impression que c'est l'album de rap que j'attendais depuis que j'ai décidé que je n'aime pas le rap. Des tripes, du second degré, de l’engagement, le malaise du banlieusard et beaucoup d'authenticité.

Raaga Trio - The Other Edge
Un cd trouvé dans un bac de disques d'occasion, la pochette est magnifique. Une musique inspirée, principalement instrumentale, organique, du jazz helvéto-africain qui m'invite à laisser mon âme divaguer à chaque écoute. Impossible de lire ou glander sur internet quand je mets ce disque-là, je pars systématiquement dans des rêves que je fais pour la première fois.

5 Concerts

Rodolphe Burger - Les Voûtes - 22 novembre 2011
Parce que ce soir là nous étions les invités de Rodolphe Burger, qu'il avait tout organisé pour que nous passions une bonne soirée à la découverte de son projet en cours de réalisation.

La Ventura - Trabendo - 29 mars 2011
Parce que Manu Chao aurais pu remplir Bercy mais qu'il a choisi de nous offrir ce concert généreux dans une petite salle et que j'ai kiffé.

Young Gods - Tamanoir, Gennevilliers - 24 mars 2011

Parce que ce fut un concert si bon que je n'ai jamais su trouver les mots pour finir le compte rendu. Je doit avoir deux pages de brouillons qui trainent dans un coin, je mettrai peut-être ça en forme un jour.

Systema Solar - Maroquinerie - 3 mars 2011
Pour les remercier d'avoir fait tout ce chemin pour réchauffer mon cœur frileux de parisien à coups de champeta digitale alors que c'était le printemps chez eux.

EZ3kiel vs Hint - La Machine - 28 janvier 2011
Parce que la soirée organisée par Jarring Effects était une réussite et que la combinaison de ces deux groupes est une expérience sonique spectaculaire.

Ndidi O - Tamanoir - 9 décembre 2011

2011-12-10T02:37:00.004+01:00

"Je suis emporté par des influences blues, une voix rugueuse, une présence espiègle, des chansons aux ambiances sombres."

Comme j'arrive à la bourre, je reste accoudé au bar, je sirote une petite bière en m’imprégnant de l'ambiance du concert qui a commencé depuis une quinzaine de minutes. Ndidi Onukwulu chante en s'accompagnant à la guitare sèche, dans son backing band on retrouve les classiques guitare, basse, batterie. Rien ne me paraît franchement original dans ce set, sauf une extraordinaire authenticité. Je me sens tout de suite bien dans l'ambiance du groupe. Mon esprit divague vers des images de films américains, des tripots dans lesquels tout le monde serait comme ce soir hypnotisé par la magnifique voix de Ndidi O.

Comme souvent je ne connais pas grand chose de l'artiste qui passe au Tamanoir, et je ne cherche pas trop à connaître histoire de ne pas avoir de préjugés. Même si je ne connaissais que la reprise du standard He Needs Me, je m'attendais plus ou moins à une chanteuse de soul/jazz, à la Norah Jones. Préjugé. Je suis étonné d'être emporté par des influences beaucoup plus blues, une voix plus rugueuse, une présence espiègle, des chansons aux ambiances sombres. C'est pas non plus qu'on déprime à chaque couplet, mais il y a toujours une petite touche de nostalgie, de mélancolie, dans la voix de la chanteuse.

J'ai particulièrement apprécié une reprise de blues jouée à deux avec le guitariste, les échanges avec la guitare électrique sur la fin du concert. L'avouerais-je ? Mes moments préférés ont été ceux qui ce sont rapprochés le plus du blues rock des 60's, mais ce ne sont qu'une des influences de la chanteuse qui combine, dans son style bien à elle, jazz, pop, blues, folk, groove. Un concentré de musiques nord américaines.

Un peu de chaleur dans le froid hivernal, voila ce que Ndidi O nous a apporté ce soir. C'est probablement un don en relation avec sa nationalité canadienne et ses origines nigériennes. Cette fille là sait chanter le blues, elle en a peaufiné la maîtrise de nombreuses années avant de faire de la chanson son métier.

La Ruda - Bataclan - 17 novembre 2011

2011-11-30T10:33:00.001+01:00

"Quelle claque! Un groupe véritablement adulte, qui jette un œil nostalgique sur le passé, désabusé sur le présent, à demi optimiste sur le futur, et dresse le portrait de personnages touchants et foutraques."

En enlevant le "salska" de la pochette de leurs disques, La Ruda a pris un virage plus chanson , moins rock, moins ska... Un virage consommé depuis plusieurs albums et qui semble confirmé ce soir en partageant l'affiche avec les Hurlements De Léo.

Les Hurlements De Léo, allez savoir pourquoi, je ne peux pas blairer. Mais alors vraiment pas. Pourtant ils ont l'énergie, les guitares saturées, le métissage avec les musiques de l'est, l'influence de la Mano Negra... Mais chez moi ça ne passe pas. Et j'ai carrément grincé des dents quand une bimbo maigrelette est venue se dandiner avec des plumes dans le cul pour se foutre à poil un peu plus tard. Toujours dans le mauvais goût, leur dernier album s’appelle Bordel De Luxe. Comme si il y avait quoi que ce soit de romantique dans le proxénétisme. Mauvais souvenir, passons.

J'écoute La Ruda depuis début 2000, je les avait découverts en même temps que les Kargol's, le Maximum Kouette, les Spook and the Guay, etc grâce aux compil' Frenchy Reggae Party. Et puis ils ont pris un virage chanson, des albums acoustiques, je n'ai plus trop suivi... jusqu'au dernier album, Odéon 10-14. Quelle claque! Un album véritablement adulte, qui jette un œil nostalgique sur le passé (Un été en Angleterre, 1982), désabusé sur le présent (L'homme aux Ailes d'Or, Le Prix de la Corde), à demi optimiste sur le futur (Souviens-toi 2012), et dresse le portrait de personnages touchants et foutraques (Titi'Rose au Cœur, Candide Charlotte, Les Baisers Français).

C'est cet album qu'ils défendent ce soir sur la scène prestigieuse du Bataclan. Quasiment tous les titres de l'album sont joués, dans une orchestration plus festive que ce qui est présenté sur l'album. Juste ce que j’espérais. Et pour parfaire une play-list idéale, des souvenirs oldies comme Roots Ska Goods, un des plus anciens titres du groupe ("dans un anglais approximatif" comme le présente Pierrot) ou le rythme vaguement ternaire du Trianon.

Le public était chaud bouillant. Un noyau dur de fans a passé tout le concert à pogoter et à slamer depuis la scène. Une super ambiance, respectueuse, pas trop violente malgré les apparences : j'ai pogoté sans retenue pendant tout le concert et pas de bleus le lendemain matin! Pierrot mène bien le bal, il se pose en frontman charismatique avec le même micro qu'Elvis. Les musiciens le servent très efficacement. On sent un groupe devenu très pro et je regrette un poil la folie bordélique de la Ruda ska-punk d'il y a quelques années. Même s'ils sont devenus professionnels, la Ruda reste un excellent groupe de scène. (Et pour ceux qui kiffent le punk post-apocalyptique il y a des lieux spécialisés)

PS : un énorme merci à Mygmusique, portail musical indépendant, pour m'avoir fait gagner une invitation.

Rodolphe Burger - Les Voûtes - 22 novembre 2011

2011-11-29T22:43:00.002+01:00

"Les rythmes électros servent de support métronomique à de profondes envolées guitaristiques. Les lectures, samples littéraires d'Olivier Cadiot sont très poétiques, parfois très drôles, les extraits très courts utilisés en boucle possèdent plusieurs niveaux de lecture."

C'était le 28 juin 2002, comme le rappelle le communiqué de presse du label Dernière Bande, que j'étais venu voir Rodolphe Burger aux Voûtes. Un beau soir d'été. J'avais dû choisir entre la soirée de lancement du label de Rodolphe Burger ou un festival dans lequel jouais Noir Désir... Putain de dilemme. Je ne regrette pas d'avoir été voir Rodolphe Burger, il nous avait joué des titres inédits, les bandes des concerts de cette nuit là avaient servis au mixage de l'album Hôtel Robinson, et on s'était baffré de saucisses, patates et bières servies par Marco de Oliviera.

22 novembre 2011, Rodolphe fume un clope dans la cour quand je reviens sur les lieux. Il caille pas mal, je me réfugie dans une des caves pour regarder la fin d'un film à propos de l'ex-Kat Onoma, tourné chez lui, en Alsace. mais c'est dans une autre des voûtes que le concert va avoir lieu. On nous y assied dans des fauteuils pliants, du genre de ceux des pêcheurs du lac Daumesnil au bois de Vincennes. Avec un petit filet à l'accoudoir pour y mettre sa canette.

Ça commence sur les chapeaux de roues par un sample de moteur de voiture qui vrombit pour se muer en gazouillis d'oiseaux. En face de Rodolphe Burger, Olivier Cadiot, comme en 2002, envoie des samples littéraires. Après avoir visité ensemble le pays Welche avec le disque On est pas des indiens, c'est dommage, l'île de Batz avec l'album Hôtel Robinson, ils parcourent l'Allemagne avec ce projet, dont ils nous offrent la primeur, et dont le nom est pour l'instant Psychopharmaka. La recette est la même qu'avec les projets précédents de Burger/Cadiot : Burger aux samples et guitares, Cadiot reconstruit des textes littéraires en envoyant, à l'aide d'un sampler, les phrases du texte ou en lit des bouts. Dit comme ça, ça parait un peu chiant, intellectuel. Et c'est vrai que la musique de Burger est un peu intello, mais elle est vachement rock'n'roll aussi. Les rythmes électros servent de support métronomique à de profondes envolées guitaristiques. Les lectures, samples littéraires d'Olivier Cadiot sont très poétiques, parfois très drôles, les extraits très courts utilisés en boucle possèdent plusieurs niveaux de lecture. Le premier niveau de lecture est purement rythmique, d'autres sont moins accessibles et demandent de connaître les voix utilisées, les textes qui sont dits.

Au fur et à mesure du concert Rodolphe Burger et Olivier Cadiot sont rejoints par des comparses. Dominique Mahut aux percussions subtiles, il habille habilement les morceaux de crissements, clochettes, effleurements de tambourins en prenant soins de ne pas doubler les rythmiques électroniques déjà présentes. Julien Perraudeau, qui accompagne Burger depuis l'album No Sport, aux claviers. Et enfin Gilles Coronado à la guitare stridente et aux éclats de rires partagés avec Cadiot.

Les morceaux joués ce soir sont essentiellement de nouveaux morceaux, les samples allemands sont parfois traduits en direct par Cadiot. On a eu quelques "classiques" burgeriens, comme ce Cheval/Mouvement à nouveau retravaillé, cette fois-ci dans une version dub et dont Cadiot a traduit les paroles en allemand. Une reprise surprise de taille a failli me faire crever de rire : DaDaDa. Le genre de daube FM capable de faire foirer 50 ans d'amitié franco-allemande. Écoutez (la version de Burger &co de préférence) en entier ne serait-ce qu'une fois, ça vous restera en tête un bon mois, le temps de détester durablement tout ce qui provient d'outre Rhin (parenthèse personnelle : je souhaite m'excuser auprès de mes parents pour leur avoir fait supporter a plusieurs reprise la cassette audio qui comportait deux faces -deux fois trente minutes- de reprises de ce DaDaDa).
Je n'ai pas pu me retenir de me marrer à nouveau quand Cadiot a lancé ce sample, une voix allemande qui traduit un texte en français, ça fait "On dit qu'il y a de grandes salles en toi, qui sentent..." de grandes sales qui sentent... J'en ai pleuré de rire et c'est puéril.

Après une pause chaudement applaudie,Rodolphe Burger et Julien Perraudeau ont joué Das Lied Vom Einsamen Mädchen, un titre que chantait Nico, et que Burger interprète aussi dans le cadre de son projet autour du Velvet Underground. Là on se réconcilie avec la langue de Goethe (ou de Nietzsche, chacun ses goûts).
En final, le génial Billy the Kid, avec la voix de l'auteur Jack Spicer doublée par celle de Burger. Du moins quand son micro fonctionnait. Un incident technique qui a donné encore plus de corps à l'interprétation de ce morceau fleuve souvent joué en fin de concerts.

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Conservatoire Léo Délibes, Clichy - 4 novembre 2011

2011-11-28T22:45:00.003+01:00

"Après les concerts on me dit que j’imite d'autres instruments avec mon violoncelle, mais Ballaké aussi imite d'autres instruments, c'est juste qu'on est pas capable de les reconnaître. Nous à la kora ou au violoncelle on imite les autres instruments."

École, bain, repas, nounou,... Il est 20 heures quand je pars de la maison pour le concert qui commence à 19 heures. Je suis tellement speed en arrivant que je me demande si j'ai bien fait de venir, comment dans cet état d’esprit profiter d'un concert organisé dans le confortable auditorium du conservatoire Léo Delibes de Clichy? Hé bien en se trouvant une place pas trop loin des musiciens dans un des fauteuils confortables de la salle aux murs boisés et à l'acoustique impeccable.

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal jouent déjà depuis un moment. Vincent fait évoluer le morceau qu'ils jouent vers un reggae syncopé en accentuant sur les contretemps. Un violoncelle qui joue du reggae pourrait étonner si on ne connaissait pas Vincent Ségal, un œil sur sa discographie montre a quel point ce musicien est éclectique.

Ballaké Sissoko est aussi éclectique que son acolyte. Pour nous l'expliquer, Vincent Ségal profite que Ballaké Sissoko soit en train d'accorder sa kora : "Après les concerts on me dit que j’imite d'autres instruments avec mon violoncelle, mais Ballaké aussi imite d'autres instruments, c'est juste qu'on est pas capable de les reconnaître. Nous à la kora ou au violoncelle on imite les autres instruments." Sur le morceau suivant la kora imite le son du n'goni. En effet, je n'étais pas capable de le reconnaître.

C'était déjà la fin du concert. heureusement un public chaleureux et conquis les a rappelés deux fois. Suite à quoi Ballaké Sissoko & Vincent Ségal ont invité Mamoudou Cissoko à les rejoindre pour une jam. Mamoudou Cissoko est le korafola qui donne des cours de kora à Clichy. Une des forces vives de l'asso Korafoll'art qui organise depuis quatre ans ce festival la Kora dans Tous ses États.

Ursus Minor - Tamanoir, Gennevilliers - 26 novembre 2011

2011-11-28T22:02:00.016+01:00

"A la croisée du free-jazz, du funk et du hip-hop, je découvre Ursus Minor, un groupe constitué de musiciens très expérimentés, sidemen de noms prestigieux. Non contents d'être un excellent groupe de quatre musiciens dont un pouvant assurer les parties vocales, ils invitent quelques MC à les rejoindre"

Le concert a commencé par une cacophonie magistrale. Tous les instruments qui hurlent ensemble dans un grand bordel sonore aux frontières de l'inaudible (du mauvais côté de la frontière). J'étais en train de me dire qu'on ne peut pas venir voir un groupe que l'on ne connait pas et être emballé systématiquement. Mauvaise pioche? Mais non, petit à petit leur musique c'est adoucie, structurée rythmiquement et harmoniquement vers des territoires plus familiers à mes oreilles. Vers le funk. Et même précisément vers le séminal Superstition de Stevie Wonder.

A la croisée du free-jazz, du funk et du hip-hop, je découvre Ursus Minor, un groupe constitué de musiciens très expérimentés, sidemen de noms prestigieux. Tony Hymas aux claviers a joué avec Jack Bruce et Jeff Beck; François Corneloup au sax baryton joue avec Henri Texier ou encore le chanteur breton Yann-Fañch Kemener; Mike Scott, guitariste pour Prince ou Janet Jackson notamment; et enfin le batteur/chanteur du groupe de R&B Mint Condition, Stokley Williams. Chacun semblant trouver au sein de la formation Ursus Minor une place qui lui permette de s'exprimer librement, au delà des genres dans lesquels ils sont habituellement compartimentés.

Non contents d'être un excellent groupe de quatre musiciens dont un pouvant assuré les parties vocales, ils invitent quelques MC à les rejoindre. La première est Desdamona, plantureuse rappeuse de Minneapolis. Issue de la scène spoken word, son flow est sobre et se mélange harmonieusement au funk jazzy d'Ursus Minor.

Après un drum solo organique et subtile de Stokley Williams, le groupe fait venir Boots Riley, rappeur très engagé de Oakland. Pantalon à franges, rouflaquettes et coiffure afro il a un look tout droit sorti des films de la blaxploitation des 70's. Il place un petit intermède à propos de l'actualité récente d'Oakland et du Occupy movement. Il a des doutes sur notre niveau d'anglais et se demande si on comprend bien de quoi il parle, on le rassure par des "yes-yes" enthousiastes. En chantant il virevolte, saute, enchaîne quelques mouvements de kung-fu. Ça galvanise les musiciens, le guitariste écrase sa pédale disto, le batteur passe à un rythme binaire furieux.

Après les rappels c'est un jeune rappeur de Montreuil qui vient poser son flow. il a l'air très impressionné. On le serait à moins. Il quitte la scène dès qu'il a fini de chanter, laissant Ursus Minor jammer pour finir le morceau.

Une magnifique découverte ce soir, de la musique exigeante, originale, et surtout des musiciens virtuoses.

Jim Murple Memorial - La Java - 15 novembre 2011

2011-11-26T09:39:00.047+01:00

"Un concentré de bonne humeur et de chaleur humaine, une salle qui danse, qui skank, qui lève les genoux en hochant du bonnet."

"Vous venez pourquoi?" Ben pour le concert de Jim Murple Memorial! "Allez-y". Ils rigolent pas les videurs à l'entrée de La Java. Mais a l’intérieur c'est beaucoup plus cool. En descendant les escaliers on flippe un peu, la salle est vide! Mais ce n'est que le bar, la salle de bal est un peu plus loin et à moitié pleine. Et une moitié pleine qui danse, qui skank, qui lève les genoux en hochant du bonnet. Ambiance à la fois baloche et amicale.

Jim Murple Memorial est là en famille, les musiciens sont autour de Nanou, la chanteuse, et Arthur (?). Arthur c'est un personnage, à vue de nez 60 piges au compteur, légèrement voûté sur scène au milieu du groupe il fait trois pas en avant, trois pas en arrière, il lève les poings jusqu'aux coudes... c'est un style de danse un peu particulier mais ça désinhibe de le voir se la donner comme ça. Et il suit le groupe depuis un paquet d'années.

Les morceaux de Jim Murple Memorial ont tous cette sonorité rétro. Autant les instruments (guitare, clavier, contrebasse, batterie, sax, trompette) que la voix sonnent comme les vieux 78 tours de la première moitié du XXéme siècle. Le répertoire tourne autour du ska, le mento, le calypso, le rocksteady, toute la musique jamaïcaine d'avant la naissance du reggae, mais aussi du rythm'n'blues ou de la chanson française qui permet au public de reprendre les refrains en cœur, comme Et Bailler Et Dormir, hymne lascif à la paresse d'Aznavour ou Amant passionné, dans la tradition des chansons polissonnes. Bref, un concentré de bonne humeur et de chaleur humaine.

Après le concert tout le public était bien échauffé, il était largement temps d’apprendre à danser le ska! Deux danseurs expérimentés, habillés comme à l'époque, nous ont montré les pas avant d'organiser un grand concours de danse. Pas aussi sélecte que dans le film On achève bien les chevaux, mais certains se la sont bien donnée. Le Jim Murple Memorial est revenu jouer pour le concours de danse si bien que l'on a eu de la musique toute la soirée!

Ladi6 - Tamanoir, Gennevilliers - 17 septembre 2011

2011-09-30T14:50:00.003+02:00

"Ladi6 nous offre sa première date en région parisienne et une des rares en France de sa tournée estivale avant de rentrer en Nouvelle Zélande."

Pour assister au concert de Ladi6 il a fallu braver les éléments. Une pluie diluvienne s’abattait sur la ville et c’est trempé comme une soupe que je suis arrivé au Tamanoir.

Pour la première date de la saison, ils ne se sont pas foutus de notre gueule. Ladi6 nous offre sa première date en région parisienne et une des rares en France de sa tournée estivale avant de rentrer en Nouvelle Zélande.

Ladi6 chante une soul moderne et originale, loin des délires cocaïnomanes et de la soupe étiquetée R’n’B. Elle est épaulée par Parks (DJ, claviers) et Julien Dyne (batterie). Ce dernier apporte la touche organique qui complète le froid et minimalisme des instrus du premier. Ladi6, elle, incarne la sensualité animale. Elle porte une robe arachnéenne avec capuche incorporée et boots militaires aux pieds, peintures au henné sur les mains. Tour à tour elle est lionne rugissante, le serpent qui se love autour du pied de micro. Elle nous envoûte autant par sa présence que par sa voix.

Les titres s’enchaînent les uns aux autres comme sur une mixtape. Le groupe ne laisse pas le temps au public, pourtant comblé, de l’applaudir. La première partie du concert les morceaux sont très soul, lascifs, on apprécie la profondeur de la voix de la chanteuse. Puis à mon grand plaisir les beats s’alourdissent, le batteur tape un poil plus fort sur ses fûts, le concert prend un virage hip-hop négocié avec des titres comme 98’till Now. Ladi6 se lâche un peu, parcourt la scène en scandant des lyrics énervés et esquisse quelques pas de danse.

L’ambiance est bien plus légère à la fin du concert. Nous tapons dans les mains sur Bang Bang dans laquelle on jurerait, en live, entendre un emprunt au refrain de la chanson du même titre popularisée par Nancy Sinatra. Le public du Tamanoir est bien sage : nous sommes attentifs, mais personne n’a le courage de venir danser devant la scène.

Le trio fait une pause, se concerte… Ils ne sortent pas de scène et jouent les deux titres prévus pour les rappels. Malins, nous les rappelons néanmoins. Ladi6 nous offre alors en rab’ un titre sautillant, très festif qu’elle dédicace aux 3 enfants de la salle « I know you don’t understand but whatever... it’s for you ! ». Elle chante toute la chanson en les regardant eux, dansant avec eux, des étoiles dans les yeux.

Terakaft - MixBox - 27 septembre 2011

2011-09-28T22:45:00.007+02:00

"La rencontre du blues occidental et des musiques traditionnelles du nord et du sud du Sahara, jouée à la guitare électrique"

Un concert que je dois à Mondomix. Déjà qu’ils m’ont fait gagner les places, mais encore c’est organisé chez eux dans les locaux du cluster dont ils font partie. Mon nom est sur la liste à l’entrée, "-Vous êtes venus à deux -Oui", et on entre.

Nous délaissons le coca du bar pour attendre dans cette toute petite salle le tout premier concert de la tournée de Terakaft depuis la sortie de leur nouvel album, Aratan N Azawad. ~~Arte~~ Mondomix filme l’événement pour Arte Live Web (voir commentaires). Le public est enthousiaste, cosmopolite, vaguement hype, beaucoup font partis de la presse parisienne. Mais déjà un noyau dur de tamasheq se presse devant la scène pour accueillir chaleureusement les musiciens.

Terakaft monte sur scène après avoir été présenté avec un lyrisme maladroit mais bienveillant. Ils sont quatre dans la "caravane" : Liya Ag Abil, dit Diara à la guitare rythmique et au chant, Sanou Ag Ahmed à la guitare solo et chant, Abdallah Ag Ahmed à la basse et au chant. Les rôles ne sont pas figés, on entend souvent Diara prendre le lead sur une partie d’un morceau, ou bien le bassiste prendre une guitare. Ils sont accompagnés de Mathias Vaguenez (qui a joué avec Orange Blossom) aux percussions.

Pour ce qui est des influences du groupe, c’est le désert, la rencontre du blues occidental et des musiques traditionnelles du nord et du sud du Sahara, jouée à la guitare électrique par les ishumar (du français "chômeur"), les touaregs qui se sont rendus en ville pour travailler après l’exil forcé et la révolution touareg des années 1990. La filiation est évidente avec des groupes comme Tinariwen, Bambino, Tartit, Tiwitine,… L’un des membres fondateurs de Terakaft, Kedhou, a d’ailleurs fait partie de Tinariwen.

Les rythmiques sont chaloupées au point de filer la nausée, pour échapper au mal de mer je joins les deux mains pour applaudir et ondule au rythme de la marche du chameau et du vent du Ténéré. Inutile de résister. Le groupe d’amis du groupe qui est dans le public met l’ambiance et incite les spectateurs à danser, encourage les musiciens, les rejoint même sur scène pour danser ! Et on a chaud. Très chaud. Eux suent sur leurs guitares, nous mouillons la chemise.

Un grand moment, chargé d’émotions, une musique qui métisse blues, traditions, rock psychédélique. Je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer l’autocollant Blackfire, les punks Navajo, sur la guitare de Diara. Il y a un lien politique, sinon musical, évident entre les Amérindiens en Amérique du nord et les Touaregs du Sahara.

Rodolphe Burger et James "Blood" Ulmer - Hell’s Kitchen - Cabaret Sauvage - 7 septembre 2011

2011-09-08T23:19:00.010+02:00

"Hell’s Kitchen pétarade, hurle, un gros délire musical sur fond de blues aux relents d’eau croupie du bayou.

Rodolphe Burger est beau et son public le lui dit. En face de lui James "Blood" Ulmer effleure à peine les cordes de sa guitare avec le gras du pouce."

Rodolphe Burger monte sur scène pour présenter en deux mots le groupe Hell’s Kitchen qui fait sa première partie ce soir et dont il a produit le dernier CD.

Hell’s Kitchen

Le concert de Hell's Kitchen aux Trois Baudets au printemps dernier m’avait marqué. C’est à nouveau un régal de les écouter ce soir. Ça pétarade, ça hurle, un gros délire musical sur fond de blues aux relents d’eau croupie du bayou.

Le batteur met un point d’honneur à frapper sur chaque élément du bric-à-brac entreposé à ses pieds, tuyau, cymbales, poêle a frire, pelle à charbon, tambour… de machine à laver. Le chanteur gigote et trépigne sur son siège, il se bat contre une indomptable guitare qui glisse sur ses cuisses. Il en extirpe des accords incisifs. Le blues nerveux et saturé fait penser à Chuck Berry, aux premiers disques de rock’n’roll dont tout le monde s’est inspiré. Comparé à ses deux acolytes, le contre bassiste est presque réservé. Pourtant il finira le concert dégoulinant de sueur. Comme les autres !

Rodolphe Burger et James "Blood" Ulmer

James "Blood" Ulmer et Rodolphe Burger sont accompagnés d'une sorte de dream team européenne du jazz fusion. Alberto Malo à la batterie, Marcello Giuliani à la basse, qui officie notamment aux côtés d'Erik Truffaz, Benoit Corboz, qui fait aussi partie de la garde rapprochée d’Erik Truffaz en tant que musicien et ingénieur du son, à l’orgue Hamond.

Rodolphe Burger secoue sa grande carcasse au dessus de sa guitare, en sort une musique saturée et mélodique. C’est envoûtant de voir bras et jambes s’écarter subitement du reste de son corps dans des spasmes incontrôlés. Il a failli se flanquer par terre à plusieurs reprises. Rodolphe Burger est beau et son public le lui dit.

En face de lui, James "Blood" Ulmer effleure à peine les cordes de sa guitare avec le gras du pouce. Il ne fait pas un geste qui ne soit pas nécessaire. Dans son costume de scène, mi-boubou africain, mi-costume de cowboy à franges, mi street wear, avec des bijoux et des santiags, il dégage une impression de sagesse, de sérénité. C’est le vieux bluesman New-Yorkais qui a déjà fait plusieurs fois le tour du monde. Ça, c’est pour l’image que je me fais de lui en le voyant sur scène. En vérité c’est un jazzman prolifique, collaborateur d’Ornette Coleman, il est une influence pour beaucoup de musiciens ayant goût pour l’improvisation, notamment pour Rodolphe Burger.

Le répertoire est celui de Guitar Music, l’album commun à Rodolphe Burger et James "Blood" Ulmer sorti en 2003. En venant j’espérais un peut entendre de nouvelles collaborations, mais j’ai finalement beaucoup de plaisir à revivre ces titres. Huit Couché, Unlimited Mariage, Let me Take You Home, Are You Glad To Be In America ?, la version cosmique de Play With Fire des Stones.

Et sur Take A Message To Mary, un blues que Burger traîne depuis longtemps (il avait déjà été enregistré sur le premier album de Kat Onoma), quelque chose merde du côté de James "Blood" Ulmer. Le souvenir effroyable d’un concert à Nanterre pendant lequel James "Blood" Ulmer n’arrivait pas à faire sonner sa guitare me revient en tête. Je le regarde tripoter tous les boutons de sa guitare, de son pedalboard et de son ampli sans en sortir un son. Rodolphe Burger chante tout seul le titre qui devait être un duo pendant lequel ils se répondent, un en français, l’autre en anglais. Un technicien aide James "Blood" Ulmer à retrouver du son mais sa sangle de guitare vient de péter, et le médaillon qu’il porte autour du cou se colle au micro de sa guitare provoquant des grincements insupportables. La guitare maladroitement coincée sous le bras il interprète la version anglaise de la chanson tandis que le Cabaret Sauvage pousse un soupir de soulagement. Le groupe se détend aussi et le titre finit dans une jolie impro nerveuse et expiatoire.

Pendant les rappels, les Hell’s Kitchen viennent jouer les percus sur Billy The Kid. La voix enregistrée de Jack Spicer répète inlassablement « I Love You ».

Entre James "Blood" Ulmer, Rodolphe Burger et leur public c’était bien une histoire d’amour.

La Canaille - FAR6b, Saint Denis - 28 août 2011

2011-08-31T20:56:00.005+02:00

"La Canaille est en forme. Elle déverse sa verve empoisonnée contre les dirigeants, les patrons, leur mépris, la misère dans laquelle ils nous plongent et parle de notre désenchantement, de notre haine."

Pour se rendre au FAR6b il faut traverser la passerelle branlante jetée au-dessus des travaux du tramway, traverser le pont au-dessus de la Seine en prenant garde aux câbles qui sortent de la chaussée, longer encore les travaux du tramway, traverser à nouveau la Seine, passer le tunnel sous la voie de RER, puis prendre les escaliers à l’autre bout de l’esplanade devant la gare de RER, à gauche, ils mènent au canal Saint-Denis, longer le canal où stagne une eau noire chargée de détritus, le chemin de hallage passe sous la voie RER.

Un panneau en bois peint à la main « Bienvenue » vous accueille enfin.

C’est une belle utopie ce lieu, je me sens tout de suite bien au FAR6b. Il y a des stands pour la bouffe qui entourent un immense (gigantesque) bac à sable dans lequel des gamins jouent. A un bout du bac à sable une esplanade en bois supporte la scène. Étonnamment la scène tourne le dos au bac à sable et aux baraques à frites. Sur la scène La Canaille est en train de faire les balances et ça a l’air coton.

Je suis super impatient de les voir. Ça fait plusieurs fois que je prévois d’aller les écouter en live. A chaque fois j’ai un empêchement, un autre concert de prévu. Ce soir un dimanche d’août une semaine avant la rentrée, c’est l’occasion : j’ai vraiment rien de prévu.

Textes acérés, riffs de guitare nerveux, basse puissante, rythmique travaillée, La Canaille est en forme. Elle déverse sa verve empoisonnée contre les dirigeants, les patrons, leur mépris, la misère dans laquelle ils nous plongent et parle de notre désenchantement, de notre haine. Ni dieu ni maître.

Les éclairages sont palots. Pas de light show, on n’est pas à Bercy "avec derrière la grosse machine". Le son est un peu faible mais de qualité. Ils ont bien fait de prendre le temps de s’appliquer pendant les balances. Le public est respectueux, il ne vocifère pas trop pendant les chansons. Au début d’ailleurs on est plutôt amorphes, avachis dans les transats. Marc, le rappeur arrive tout de même à nous faire lever au bout de quelques chansons.

Ce soir le rappeur a un jeu de scène extraordinaire, il fait des pas de danse… on dirait du madison. Il est obligé de slalomer entre deux poteaux qui soutiennent la scène. Au bout de quelques chansons il a tissé un napperon avec le câble de son micro entortillé autour des poteaux.
Malgré des conditions moyennement favorables, mais soutenus par un public chaleureux quoique clairsemé, La Canaille assurent un concert mémorable, fâché, rageur, engagé, révolutionnaire, contestataire, poing levé, caisse-claire/charley, rap, punk, instrumental, explicit lyrics, un concert de trentenaires avec du poil et de la gueule.

Leurs deux excellents albums Une goutte de miel dans un litre de plomb et Par temps de rage sont chaudement recommandés.

Rocé et Archimusic - Tamanoir, Gennevilliers - 27 mars 2011

2011-07-29T19:38:00.000+02:00

"La vrai "star" de cette représentation n'est pas sur scène. La vrai star ce sont les textes extraits de Ainsi Parlait Zarathoustra, le poème philosophique de Friedrich Nietzsche."

L'1consolable

En première partie, le Tamanoir nous propose de découvrir L'1consolable. Chômeur par vocation au look de chômeur. C'est à dire trop maigre, mal rasé, pantalon de survet', baskets usées super confortables, t-shirt et veste de survet' à capuche. Le mec explique qu'il refuse obstinément de travailler depuis ses vingt-quatre ans, et je me dit qu'il a bien raison (argumentaire en chanson). Bosser n'étant pas le genre de truc que je fait par plaisir, ni avec un enthousiasme excessif, moi même.

Il envoie les instrus de ses raps avec un lecteur posé à ses pieds. Un peut comme les roumains dans le métro. Je ne trouve pas son flow renversant, mais j'adore ses lyrics. Je me suis bien bidonner notamment pendant la chanson sur Sarko et son soutiens/causions banlieue Doc Gynéco. Sur son site il y a pleins de tuyaux pour toucher de l'argent sans travailler et on peut aussi écouter quelques titres et acheter ses disques.

Comme L'1consolable se contente de peu de matos sur scène, on a déplacé son pied de micro, les musiciens se sont installés et le deuxième concert de la soirée a commencé.

Rocé et Archimusic

Johann, le responsable de la salle, a fait une brève présentation d'Archimusic et a rappelé qu'ils étaient juste restés seulement jours en résidence au Tamanoir pour préparer leur concert.

Les musiciens sont cachés derrières leurs pupitres, les yeux rivés à leurs partitions. Concentration. Ce soir le spectacle ne viens pas du jeu de scène. Et puis la vrai "star" de cette représentation n'est pas sur scène. La vrai star ce sont les textes extraits de Ainsi Parlait Zarathoustra, le poème philosophique de Friedrich Nietzsche.

Ça serait carrément présomptueux de tenter de parler du texte lui-même. Les spécialistes étant vachement plus érudits que moi et se battant même entre eux. Mais grosso modo les extraits chantés ce soir sont des réflexion sur la condition humaine. Une thématique que Rocé abordais déjà avec ses mots à lui dans son dernier album, L'Être Humain et le Réverbère. Rocé précise à propos du texte qu'il interprète : "nous n'avons pas changé une virgule". Il fait de telle phrase, qu'il répète, un refrain et de telles autres les couplets. Il structure ainsi le texte soulignant les passages clé par la répétitions.

Le public est hétéroclite et relativement nombreux pour un concert au Tamanoir. Il faut dire que le concert célèbre la rencontre, la convergence de trois univers forts. On lit sur les visage des musiciens une certaine expectative quand un blanc s'installe à la fin du premier morceau; et leur soulagement quand finalement les applaudissements nourris d'un public attentif explosent

Les musiciens sont disposés de part et d'autre du batteur. A gauche les vents : clarinette, hautbois, basson, clarinette basse. A droite, Rocé, Jean-Rémi Guedon, qui dirige les musiciens, au saxophone, une trompette, et le bassiste Sil Matadin, ex-Urban Dance Squad, qui change radicalement de registre.

La musique d'Archimusic qui accompagne ce texte vieux de plus de 120 ans chanté par un rappeur de est un free-jazz riche et élaboré. Tout y est prétexte à de grandes envolées, des solos rugissants de sax hurlant, de feulements de trompette bouchée,... La section rythmique bas la mesure de façon relativement métronomique, ce qui rend le tout très abordable à mes oreilles de non-initié.

En revenant sur scène pour les rappels, Jean-Rémi Guedon prend la parole, il nous remercie d'être venus et trouve que venir jouer au Luth malgré les "événements" et les robocops donne une dimension politique à sa musique qu'il assume volontiers.

J'espère que ce projet se déclinera aussi sous la forme d'un enregistrement, je trouve que ça me ferais une jolie porte d'entrée vers la philosophie, un univers que je ne connais pas du tout.

Systema Solar - Maroquinerie - 3 mars 2011

2011-07-29T16:34:00.001+02:00

"Mix de cumbia, champeta, et autres rythmes sud américains, reggae, samples acoustiques, flûtes traditionnelles. On est en plein dans la sono mondiale. Celle qui se fout des frontières et de la bienséance."

Jeudi soir, je file précipitamment du boulot pour aller à la Maroquinerie. Pourtant il fait froid, je suis fatigué d'une longue semaine qui n'est pas fini... Mais je sais que la cumbia est un excellent remède. La cumbia-électro de Systema Solar surtout. J'en ai déjà fait l'expérience en écoutant leur album à fond la caisse dans le métro cet hiver.

Quand j'arrive , la Maroqu' est plutôt vide, mais le public clairsemé est déjà en train de baillar sur des beats de cumbia-digital minimaliste. DJ Konix mixe à quatre mains sur une platine et un pc tandis qu'Arok, un improbable MC qui semble échappé du Kremlin avec sa veste marron trop grande et sa toque, toast avec plus ou moins de bonheur mais une incroyable conviction, et en espagnol. Petit à petit la salle se remplie de clubbers survoltés bien décidés à se la donner sur el ritmo muy sabrosa de la cumbia tropical. La premiére formation a chauffée efficacement la salle et laisse la place à Systema Solar.

Exubérant. C'est comme ça que je définirais les Systema Solar. Percus, un DJ aux scratch/platines, un DJ sur son PC, une VJ qui projette des images derrière les deux MC. Ils sont tout les cinq habillés de tenues en patchwork de spandex fluo.

L'un des MC, John Primera, est d'origine afro-caribéenne, il y a toujours une touche d'ironie dans son attitude. L'autre, Indigo, est originaire d'un petit village sur la côte caribéenne du la Colombie. Exalté, il hurle, un micro dans chaque main, saute dans tous les sens, toujours en gardant cette maitrise de soi qui fait penser aux compétiteurs d'arts martiaux. Une énergie chamanique se dégage de sa personne. Dés le deuxième morceau, il est torse nu dans une espèce de jupe à bretelle fluo dont la coupe est inspirée des tenues traditionnelles et laisse voir ses muscle rouler sous sa peau.

Les refrains sont percutants et repris par la foule en délire! Non, sans déconner, il y a du monde, la fosse de la Maroqu' bondée, ça boue d'un public qui saute en rythme. Il y en a même qui slament, se jettent les uns sur les autres, qui envahissent à plusieurs reprises la scène. C'est un vrai bon public en délire qui accueil les colombiens. On assiste à un grand moment WTF quand un éléphant zarbi viens danser sur scène pendant un morceau qui parle de la forêt.

La musique mixe cumbia, champeta, et autres rythmes sud américains, reggae, samples acoustiques, flûtes traditionnelles. On est en plein dans la sono mondiale. Celle qui se fout des frontières et de la bienséance. Celle qui fait danser à Paris et à Berlin sur des rythmes populaires d'Amérique du sud tandis qu'elle propage les sonorité klezmer des fanfares juives d'Europe de l'est jusqu'au fond de la jungle et propulse le kuduro Angolais dans la jungle urbaine de NYC ou Rio de Janeiro.

La scène ressemble à un flipper géant avec en fond des projections de clips ou de montages psychédéliques hyper-colorés. Parfois le visage rêveur d'une jeune fille qui regarde par la fenêtre du métro aérien à Paris.

Le public est tellement sur excité qu'on ne leur laisse pas le temps de sortir de scène pour le jeu de dupe des rappels. Ils enchaînent sur la deuxième partie de leur set . John Primera cherche con comparse des yeux et foire son flow quand il le voit perché comme un hiboux sur la table du DJ.

Black Country Communion - Bataclan - 19 juillet 2011

2011-07-27T14:40:00.010+02:00

"Dès les premières lignes de basse du morceau éponyme, Black Country Communion nous fait vivre un super moment de hard rock saturé, de blues malsain et survitaminé."

20 heure 30. La chevauchée des Walkyries de Wagner retentit dans le Bataclan. Les lumières baissent, nous regardons, fébriles, le logo du Black Country Communion sur la grosse caisse du set de batterie. On a beau hurler, battre des mains, les musiciens n'arriveront pas avant la fin du morceau.

Dès les premières lignes de basse du morceau éponyme, Black Country Communion nous fait vivre un super moment de hard rock saturé, de blues malsain et survitaminé.

Glenn Hughes est le plus âgé de la bande, mais aussi le plus agité, le plus extraverti. Sa basse semble trop grande pour lui et pourtant il en joue super bien, sans en avoir l'air. En même temps qu'il assure la basse, il chante, fait le pitre, exhorte le public à plus de frénésie, à crier plus fort... à être plus rock'n' roll. "How do you feel Paris !?"

Glenn Hughes est un show-man au look exubérant dont la tenue siérait aussi a une mamie de la haute société du Royaume-Uni. Veste de velours violet, bagues, perlouzes, chaînes et pendentifs imposants. Il enchaîne mimiques et postures (comme celle, fameuse où il tient sa basse verticale devant lui). Il s'offre à son public en jouant en avant scène, devant les baffles de retours, sert la main des jolies filles, leur offre son médiator. Glenn est anglais, c'est un gentleman, même dans son exubérance.

A sa gauche Joe Bonamassa, sa légendaire mâchoire carrée, costume sombre, chemise blanche, casquette de base-ball a un air d'enfant sage. Pourtant ses riffs de guitare sont furieux, précis, acérés, sexuels. Joe Bonamassa change de guitare à chaque morceau ou presque. Les collectionneurs ont les yeux qui brillent. Il en a de toutes les formes, Les Paul, Flying V, l'asymétrique Gibson Explorer, Musicman de caractère, double neck (Musicman aussi).
Je retiens la magnifique Ballad of John Henry, un titre de son propre répertoire pour lequel Glenn lui laisse le lead du chant. Même s'il a l'air réservé, il effectue ses solos juste devant nous, tout au bord de la scène, il se cambre, a l'air de combattre sa guitare.

Guitares héroïques. Basse mélodique. Voix puissante et androgyne. comment ne pas penser à Led Zeppelin ? C'est justement Jason Bonham, le fils de John Bonham qui tient le rythme du Black Country Communion du martèlement implacable et violent de ses fûts.

Derek Sherinian aux claviers assure la cohérence harmonique de ce supergroup qui fait sonner le hard-rock des 70's plus actuel que jamais.

Les quatre musiciens sont de vraies bêtes dans leur domaine. Des gens vraiment doués avec leurs instruments. C'est un miracle de les voir réunis comme ça dans un même groupe et qu'ils arrivent à s'entendre! L'histoire du rock est constellée d'affaires d'égos. Ici malgré la maîtrise et le talent des musiciens, les solos restent équilibrés. Je ne trouve pas qu'il y en ait un seul qui fasse de démonstration technique grandiloquente, le son du groupe reste cohérent d'un bout à l'autre du concert. Le groupe reste concentré sur le principal : l'énergie. Et on s'en est pris plein la gueule.

Debademba - Jardin d'Eole - 10 juillet 2011

2011-07-22T22:48:00.006+02:00

l’atout de Debademba c’est la maitrise exceptionnelle de la voix et de la guitare.

Dimanche après-midi nuageux, Debademba a déjà commencé à jouer quand nous arrivons dans le jardin, une étroite bande de verdure arrachée aux voies ferrées.

Le public est sur des estrades herbeuses, confortablement installé. Pique-niques entre amis et en famille. La scène est étrangement installée à distance. Certainement pour laisser de la place aux danseurs. Pour l’instant il y a dix mètres de vide entre le public et le groupe qui se sent bien seul.

Acclamés par la critique depuis le début de l’année Abdoulaye Traoré et Mohamed Diaby jouent un blues africain qui se joue des frontières du continent. L’un est ivoirien l’autre burkinabé, ils se sont rencontrés dans les sous-sols des bars parisiens. Au French K-Wa ou à l’Olympic Café, lieux de métissage des nuits parisiennes. Ils s’attachent à inventer ensemble un groove africain influencé par les musiques panafricaines, musiques mandingues, musiques arabes, aussi bien que par la musique noire américaine, Stevie Wonder, Michael Jackson,…

Diversité des rythmes donc, diversité mélodique aussi, mais surtout l’atout de Debademba c’est la maitrise exceptionnelle de la voix et de la guitare. Le jeu de guitare d’Abdoulaye Traoré allie la richesse de la musique mandingue et la désinvolture du blues américain. Le concert avançant je suis de plus en plus admiratif de ce musicien qui joue avec les styles pour y imprimer sa propre empreinte. Il passe de la guitare acoustique à l’électrique pour un morceau qui sonne comme une version africaine du Chicago blues. Pour un morceau il prend même un oud, Mohamed Diaby explique la démarche panafricaine derrière ce rapprochement entre cultures arabo-andalouse et mandingue et en effet il semble tout à fait naturel de faire des ponts entre un côté et l’autre du Sahara.

Le soleil d’été nous chauffe à travers les nuages, le public commence petit à petit à se lever, certains à danser. Comme le concert est gratuit et en plein air le public est très métissé. On voit un clochard danser avec de jeunes retraitées africophiles en pantalon africain. Des dizaines de gamins jouent et courent devant, derrière, autour de la scène. Dans une ambiance festive de kermesse communale et emportés par les longs solos de guitares on se retrouve debout à taper dans nos mains.

L’été à Paris est plein de découvertes !

Louis Bertignac - Mairie du 3eme - 12 juillet 2011

2011-07-13T23:21:00.005+02:00

Généreux, naturel, sympathique, mais surtout super guitariste, Louis Bertignac nous a offert un set mémorable, en formation power trio : guitare, basse, batterie.

Devant la mairie du 3ème arrondissement, dans la rue entre la mairie et le parc une scène a été installée pour accueillir des concerts gratuits. J'ai appris que ce concert avait lieu la veille pour le lendemain. Le ciel est menaçant.

Louis arrive sur scène décontracté, comme à chaque fois que je l'ai vu jouer. Il traîne ses jambes et ses bras trop longs mais dès qu'il passe sa SG 59 autour de son cou, c'est comme si on assemblait deux pièces du même être.

Le concert commence avec quelques morceaux de Grizzly, son dernier (et très bon) album. 22m², Grand ordinateur, Grizzly,... des titres déjà efficaces sur cd, mais encore plus bruts sur scène. Et puis Cendrillon, bien sûr, la chanson de Téléphone écrite par Louis enchaînée avec So Lonely de Police. On reprend tous en cœur le refrain "Woyoh-o So Lonely". Ça nous tienstchaud et puis ça semble tenir la pluie à l'écart.

Louis vire ses musiciens, pause sa SG pour prendre une guitare acoustique. Il nous joue Tes bonnes choses tout seul sur scène, c'est magnifique. Peut-être pas autant que Vas-y Guitare, mais il y a débat. Et puis après j'ai perdu le fil, des reprises à gogo, enchainées les unes après les autres, Won't Get Fooled Again des Who, Whole Lotta Love de Led Zeppelin, il nous à laissé chanter Ça, c'est vraiment toi et Un autre monde tout seuls. C'est a dire qu'ils jouaient la musique avec son groupe mais qu'ils nous laissaient chanter, ils reprenaient le fil des paroles sur les passages un peu difficiles quand on a tendance à chanter un peu en yaourt. Il me semble qu'il y a aussi du Prince, Satisfaction des Rolling Stones, je ne sais plus trop bien...

Ce dont je me souviens c'est des chœurs du public sur Ces idées-là. Des "wou-hou-hou" magnifiques, en accord avec la musique. Il faut dire qu'on avait un super chef d'orchestre en la personne de Louis Bertignac.

PS : le concert à été diffusé en direct sur Ouï FM...

Bongo Botrako - Ivry, le Hangar - 2 juillet 2011

2011-07-06T22:51:00.004+02:00

Leur reggae super-énergique colle un grand sourire a tout le monde.

Pour fêter la fin de saison au Hangar d'Ivry, le concert de ce soir est gratuit!
Bongo Botrako est un groupe de Barcelone, dans la lignée de Che Sudaka, La Pegatina, ou plus récemment Solrise ou Muyayo Rif, cette vague de musique metiza qui mixe rumba, reggae, énergie punk, street life, rythmes sud américains et se joue des frontières.

Il fait beau, dehors on prend l'apéro, on du mal à se décider à descendre dans la salle du Hangar. Pourtant quand les Bongo Botrako commencent à jouer, la salle se remplit. Leur reggae super-énergique colle un grand sourire a tout le monde. Le groupe est peu connu en France, on ne peut pas dire qu'ils aient une grande fan-base qui les attende, pourtant au bout de quelques morceaux tout le monde danse, saute, reprend les refrains révolutionnaires, alter-mondialistes et pansexuels de Todos los Dias Sale el Sol ou Bonobo en choeur.

Le groupe dégage une énergie bienveillante communicative, dans le public ça rigole, ça participe, danse et fait connaissance. Quel régal! Quelle joie! quelle allégresse! J'aurais aimé que l'on soit un peut plus nombreux et pogotter un peu, histoire de souhaiter la bienvenue au groupe, mais l'ambiance était bien trop familiale pour qu'une bande de sauvages s'y bouscule.

Dès le concert terminé, les Bongo Botrako se sont lancés dans une grande vente t-shirt, CD, distribution de stickers. Je n'ai pas assez de mots en espagnol pour leur dire à quel point j'adore leur musique depuis que je l'ai téléchargée sur leur site.

Alpha Blondy - La Ventura - Creil - 26 juin 2011

2011-07-06T15:47:00.008+02:00

Alpha Blondy
La première chanson d'Alpha Blondy est Jérusalem, un magnifique hymne à la paix et à la tolérance

Manu Chao
La Ventura laisse très rapidement ce qu'elle avait d'acoustique, de calme et posé en mars pour se révéler être un furieux combo de reggae-punk

Le concert commence sous un soleil de plomb, le public est familial, bienveillant, les gens conversent et font connaissance à l'ombre de la grande scène ou des arbres qui bordent le terrain de sport sur lequel le festival est organisé.

La première chanson d'Alpha Blondy est Jérusalem, un magnifique hymne à la paix et à la tolérance. Durant les deux heures de concert, Alpha Blondy et son groupe, le Solar System, ont joué des titres de l'ensemble de la carrière du chanteur. Alpha Blondy a interprété des chansons parmi l'ensemble de son répertoire. Dont bien sûr Brigadier Sabari, I Wish You Were Here, la reprise de Pink Floyd.
La chanson la plus politique du concert est certainement Les Salauds qui dénonce les "journalistes pyromanes, les politiciens mythomanes, les prêtres corrompus et les imams vendus". Une chanson interprétée a capella qui s'adresse évidemment aux salauds ivoiriens, Alpha Blondy vient de la Côte d'Ivoire, mais j'ai comme idée que l'on peut trouver des salauds autre part.

Manu Chao

"Politic Amagni" chante Alpha Blondy

Quelque heure plus tard Manu Chao lui répond "Politic Kills". L'énergie est différente, la musique n'est pas exactement la même, pourtant il y a de vrais points communs ente les deux artistes. D'ailleurs Manu salue le "professeur" Alpha Blondy au début de son concert.

Comme il y a quelques mois, ce soir Manu Chao se produit avec sa nouvelle formation réduite La Ventura : Madjid à la guitare et Garbancito à la batterie. Différences de taille par rapport au concert du Trabendo, Gambeat, le bassiste bruitiste à l'énorme présence fait son retour aux côté de Manu Chao, et 10 000 spectateurs survoltés et super motivés.

La Ventura laisse très rapidement ce qu'elle avait d'acoustique, de calme et posé en mars pour se révéler être un furieux combo de reggae-punk capable de faire pogoter trois générations de spectateurs et s'allumer les fumigènes (sur La Primavera).
Manu n'en finit pas de remercier les organisateurs et les bénévoles du festival. C'est vrai qu'ils ont fait un super boulot. Et puis des rappels, des rappels, Manu a dû dire au moins cinquante fois qu'ils refaisaient juste une dernière chanson... Plusieurs fois le groupe se rapproche de Manu comme pour lui demander si ils continuent, à chaque fois le concert repart. C'est un peu comme les cacahuètes, tu te dis "une dernière pour la route" arrivé a la moitié du paquet, mais au final tout le paquet y passe.

Chaque fois que le groupe part, Manu reste à l'avant la scène, il se frappe le cœur avec le micro. Quand ils reviennent ils font durer les morceaux, comme pour plus en profiter. Le refrain de chaque chanson se transforme en "WoYooooh WoYo-yo-yo"... repris en chœur par les 10 000 spectateurs. On prend un pied pas possible à être là, ensemble. Avec la force, l'énergie et l'enthousiasme!

Avec une telle ambiance, impossible de ne pas finir sur quelques standards de la Mano Negra. Mala Vida et Sidi'h'Bibi. La scène s'est fait envahir par des bénévoles pendant Sidi'h'Bibi. Les musiciens ont été un peu bousculés, loin de s'en offusquer, ça leur a donné encore plus de pêche!

On a gardé toute cette énergie bien précieusement en nous histoire de la faire durer, au moins jusqu'au week-end prochain.

El Gafla - Tamanoir, Gennevilliers - 4 juin 2011

2011-06-08T14:28:00.002+02:00

On a fait un tour du monde musical en quelques chansons grâce à El Gafla.

J’attendais avec trop d’impatience el Gafla, je ne me suis pas laissé emballer par Nord Sud Fusion, un groupe de raï-funk qui passait en première partie.

Je connais El Gafla depuis 2002 d’après mes calculs. J’ai découvert le groupe quand ils tournaient dans les bars du 20eme arrondissement et dans la salle au sous sol de l’Olympique Café à la Goutte d’or. On avait même organisé des concerts au Cabaret Sauvage et sur un péniche avec eux… Souvenirs. Ensuite je les ais suivis d’un peut plus loin. Leur changement de formation, la sortie du premier album et le duo surprise avec Manu Chao. C’est un groupe qui tiens une jolie place dans mon chœur. Alors pensez si j’étais content en apprenant qu’ils venaient jouer au Tamanoir, à côté de chez moi.

J’ai fait venir une personne avec moi au concert. Ça a fait augmenter le nombre de spectateurs de 30%. Les forts en math on déjà calculé qu’on était que trois spectateurs dans la salle.

Ça ne les a pas empêché de jouer avec une grosse patate. Leur rock métissé est encore plus festif que la dernière fois que je les avais vus. Karim, le chanteur parcoure la scène en sautillant, il galvanise sa troupe. On sent une très bonne harmonie dans le groupe, chaque chanson laisse place à de grandes plages d’impro pour les musiciens.

On a fait un tour du monde musical en quelques chansons grâce à El Gafla. Les chansons écrites par Karim à la guitare sèche et au chant, sont en français arabe et kabyle. Les musiciens viennent d’horizons divers et font ressentir des tas d’influence. Les cuivres ne sonnent pas que festifs comme dans un groupe de reggae. Le saxophoniste, Kayou, africain, noir, fait sonner son saxophone soprano (les sax droits qui ressemblent à des clarinettes) comme une bombarde bretonne. Sur un des morceaux en écoutant que sa partie on se serait mis à danser un an-dro comme au fest-noz. Le trompettiste joue aussi dans plusieurs registres, très jazzy parfois, ca m’a fait penser à Kat Onoma ou Erik Truffaz sur un solo ou il n’était accompagné que par la basse et la batterie. Le percussionniste apporte toujours au bon moment la petite touche en plus de la batterie qui elle reste campée sur son rythme implacablement. Le bassiste arrive à jouer de façon mélodique de son instrument mais toujours en restant au service du groupe. Le guitariste navigue entre tous les styles du funk au rock en passant par des styles de jeux typiquement africains.

La vraie particularité de la soirée c’est qu’on n’était pas beaucoup. Au début les musiciens s’étaient installés décontractés sur des tabourets de bar, Karim c’est carrément assis par terre sur scène. Mais au fur et à mesure du concert, la machine c’est mise à chauffer, les musiciens se sont levés, a s’amuser. La palme revient à Julien, le guitariste qui à passé la moitié du concert assis sur une chaise en bas de la scène à regarder le concert de son propre groupe jouer. Mais il jouait quand même de la guitare en même temps. Histoire d’équilibrer. Staf de la salle, techniciens plus public (sept). Groupe sur scène (sept). Il est descendus pour qu’il y ais au moins un peut plus de monde dans la salle que sur scène.

L’ambiance était détendue, bon enfant. Comme à la repet’. Et puis surtout ils ont assurés le show pour trois privilégiés. Ce n’est pas facile de montrer à un groupe qu’on l’apprécie quand on est aussi peu nombreux, mais ils se sont donné la peine de jouer pour nous. Et pour ça, merci.

La Phaze - Maroquinerie - 27 avril 2011

2011-06-08T13:37:00.001+02:00

"Et ils m’ont retourné mon slip !!! De spectateur hagard qui se fait chier parce qu’il a déjà tout vu ils m’ont transformé en l’espace de quelques morceaux en furieux pogoteur hilare."

Undergang est un one man band. Le mec fait tout tous seul. Beats électro, guitare, batterie, chant. Loin que son set soit mauvais, je n’ai pas réussis à rentrer dedans.
Ma faute.
Je n’avais pas une envie mortelle de m’enfermer dans un sous sol obscure alors qu’il faisait beau dehors, ajouté a cela une légère déprime, j’étais un peut mélancolique disons. Mais comme j’avais acheté ma place et que je ne gâche pas, je me suis fait violence. Et le mec qui court d’un instrument a l’autre comme pour montrer qu’il sait s’en servir de tous, et sans trop chercher a regarder son public non plus, ça ne m’a pas emballé. Pas plus que la salle a moitié vide avec dix photographes qui tournaient autour de la scène.
Il y avait une trop grande distance entre le public clairsemé et Undergang, je pense que c’est ca qui m’a gêné et m’a empêché de rentrer dans son univers que je connais pourtant pour l’avoir apprécier sur disque.

J’étais toujours morose quand La Phaze est arrivé sur scène.

Et ils m’ont retourné mon slip !!! De spectateur hagard qui se fait chier parce qu’il a déjà tout vu ils m’ont transformé en l’espace de quelques morceaux en furieux pogoteur hilare.

Damny, rudeboy miniature, tatoué et colérique mène une troupe de vénères. Arnaud, co-fondateur du groupe à la guitare, parfois à la trompète ou au sax sur les tournées précédentes, mais pas ce soir. Rouzman à la batterie, une frappe de fou et un vilain style de punk-skater. Aux machines, on retrouve Cédric l’unique membre d’Undergang qui prête main forte à La Phaze pour les chœurs et tout ce qui touche aux machines

Ils jouent un punk rock dans la tradition de ce que faisaient les Clash ou les Bérus, soutenus par de la drum’n’bass. On avait été habitué à toute un vague de ska-punk dans les années 90 (Skargols, Caméléons, Los Tres Puntos,…) La Phaze initie, en France, dans les années 2000 le jungle-punk ou pungle.

La setlist de ce soir se concentre sur leur nouvel album. Beaucoup de chansons en anglais donc, mais toujours la même rage que sur les albums précédant. Dedicated Life, ou ce que ca représente comme sacrifices de dédier sa vie à la scène et a son public. Secure World et son refrain dévastateur « we go HARD! » repris en chœur par une salle conquise à la cause. Et puis nouvelles chansons ou anciennes, ça n’empêche pas de pogotter et de skanker… alors on s’en donne a chœur joie.

Damny ne se met au clavier que sur les dernières chansons de la set list, sur scéne le groupe tend de plus en plus a être un combo punk classique alors que les album restent très largement influencés par l’électro et la jungle.

Hubert Félix Thiéfaine - Flèche d’Or - 6 juin 2011

2011-06-07T23:41:00.002+02:00

un groupe concentré, attentif, au service d’Hubert Félix Thiéfaine et de ses chansons, de ses mots, de ses aphorismes. Et je suis touché par ces mots là, que je connais par chœur.

Tous les dépressifs, les névrosés, les solitaires et les hypocondriaques ce sont donnés rendez-vous à la Flèche d’Or pour ce concert privé de Hubert Félix Thiéfaine. Les places sont comptés, j’ai dut jouer à une dizaine de jeux concours sur internet pour obtenir une invitation pour deux. Comme je suis solitaire, Dani qui était venus au flan profite de la deuxième partie de mon invitation. Panem Circenses, Rock’n’Roll et merci pour les bières

On sent que le public est constitué essentiellement d’aficionados. Avant le concert chacun y va de son anecdote a propos d’Hubert Félix Thiéfaine. Moi je l’ai vu prendre la voiture juste avant son concert à la Flèche d’Or le 6 juin 2011.

Le groupe qui accompagne Thiéfaine est sobre. Le light show est sobre aussi. Ça tombe bien, je préfère un concert sans trop d’effets spéciaux, lasers, stroboscopes et tout le bazar. Quelques spots qui changent de couleur en fonction des chansons, et ça me suffi largement. Le groupe est composé de la section rythmique basse guitare, un mec aux claviers, machines, guitare, de Alice Botté à la guitare, quel expert ce mec, et de Thiéfaine au chant, à l’harmonica et à la guitare sur certains titres.

Je ferais un mauvais pronostiqueur. Avant de venir j’imaginais la hype, une foule de journalistes, tous les titres du dernier album et La Fille du Coupeur de Joints. Ça a été des aficionados, attentifs et bienveillants, un florilège de 30 ans de carrière… et La Fille du Coupeur de Joints.

Le premier titre à été Fièvre Résurrectionnelle, un des excellents titre de Suppléments De Mensonge, son dernier album puis juste après il nous a offerts ce que nous aimons Les Dingues et les Paumés enchainé avec Soleil Cherche Futur. Quel début de concert sur les chapeaux de roues. Il a raconté qu’il lui arrive de rêver qu’il écrit des chansons et qu’il doit se forcer à se réveiller pour écrire, encore dans le coltar, ce dont il vient juste de rêver. C’est ce qui c’est passé pour Infinitives Voiles dont il a rêvé puis qu’il a dut entièrement réécrire aillant oublié la chanson sauf le titre.

Ils ont joué le magnifique Petit Matin 4.10 Heure d’Été, sur laquelle Hubert joue de l’harmonica. Un peut plus tard il a joué Le Chant Du Fou, un ancien titre que je ne m’attendais pas à entendre sur scène, ce fut un plaisir. Surtout avec ces arrangements un peut inquiétants. Suivit Lorelei Sébasto Cha, une autre classique. La très misogyne Ta Vamp Orchidoclaste, et le dernier tube La Ruelle des Morts. Je ne suis pas très emballé par cette chanson, le côté nostalgique-pots de laits en fer blanc me gonfle un peut, j’aime mieux Thiéfaine dans un registre plus onirique, universel, qu’à raconter son enfance. Par contre la musique est entrainante et apporte un peut de légèreté entre des titres et des ambiances plutôt sombres. J’en ai même surpris certains à taper dans les mains !

Puis Autorisation de Délirer et Alligator 427. Alligator 427 qui parlait déjà des dangers du nucléaire. Quand ce truc nous pète dans les doigts, on ne peut pas faire comme si on ne nous l’avait pas dit. Nous avons continué à scander "Je Vous Attends" longtemps après la fin de la chanson, alors que le groupe était sorti de scène. Ils sont revenus pour Lobotomie Sporting Club enchainé avec Narcisse. Alice Botté faisait hurler sa guitare pendant Narcisse, un régale.

Et enfin La Fille du Coupeur de Joints a nouveau réarrangée subtilement pour cette nouvelle tournée. La, La, Lalalala-la, comme à chaque fois, mais c’est toujours un plaisir de se retrouver.

C’était l'avant-première date de la tournée Homo Plebis Ultimea Tour alors forcément l’interprétation semble un peut scolaire au début, peut d’impros, de grandes envolées musicales ou de réelle mise en danger. Mais un groupe concentré, attentif, au service d’Hubert Félix Thiéfaine et de ses chansons, de ses mots, de ses aphorismes. Et je suis touché par ces mots là, que je connais par chœur. Plus le concert avance plus les arrangements des chansons prennent du feeling, de l’instinct. J’étais devant Alice Botté le guitariste et il avait l’air de se plaire de plus en plus là ou il était. Coups de hanche vifs, moulinets et pauses cambrés au bord du déséquilibre. Thiéfaine aussi se la donne de plus en plus au fil du concert, ses yeux sont expressifs, ses mains virevoltent prés de son visage, subitement il se fige dans une grimace obscène.

Dés que le concert à commencé et à chaque morceaux je me disais, putain, mais quelle chance j’ai d’être là, à la Flèche d’Or, devant la scène, avec Hubert Félix Thiéfaine qui joue… pour moi quasiment ! On sent le groupe taillé pour les grandes scènes alors ils envoutent la Flèche d’Or et ses 500 spectateurs en un tournemain. On a tous eu l’impression qu’Hubert Félix Thiéfaine s’adressait personnellement à nous à un moment ou à un autre.

Pour redescendre sur terre avant de rentrer j’ai pris une bière dans un café kabyle, bercé par les guitares lancinantes de Tinariwen. Malgré ça je siffle encore La Fille du Coupeur de Joints dans les couloirs bondés du métro de fin de soirée.

High Tone - RTSF - La Cléf, Saint Germain en Laye - 6 mai 2011

2011-06-07T17:40:00.003+02:00

A l'image de leur dernier (double) album, le set est plus noir, plus abstract, plus indus et moins reggae-dub que ceux d'il y a quelques années.

Appel le matin d'un collègue (baroudeur plus ou moins montpelliérain mais néanmoins ami), il a des invitations pour High Tone ... A Saint Germain en Laye. Au bout du monde quoi!

La salle est jolie, pas très loin du RER. Ambiance cour de récré de lycée devant la salle. Les mêmes cakes, les mêmes joints, les mêmes baskets qui coûtent 1/4 de SMIC, le même argot affecté 'twoua man. Les mêmes super jolies rebelles avec des bas résilles sur les bras (ça c'est kawaii ^_^). Je les méprises toujours autant qu'à l'époque (sauf les lycéennes rebelles, dont je suis toujours amoureux). Et en plus je suis devenu snob.

Je ne suis pas snob par plaisir ou par vice, mais par nécessité. Je ne pourrais pas rester jusqu'à la fin du concert si je veux choper le dernier RER. Donc on squatte le bar.

RTSF font comme leurs aînés un dub instrumental psychédélique et sous influence de stupéfiants. Skank, mélodica, DJ, VJ, batterie, claviers, basse. Un bon line-up et surtout ils se la donne à mort. Mais vraiment à mort. C'est à dire que le mec passe plus de temps la main en l'air que sur les cordes de sa guitare. Et c'est agréable à voir, des jeunes gens qui s'éclatent à faire de la bonne musique.

Et puis de toute façon on est arrivé au milieu du set et on est repartis boire des coups avant la fin parce qu'on est snobs.

On s'est re-pointés dans la salle pour le début du set de High Tone. A l'image de leur dernier (double) album, le set est plus noir, plus abstract, plus indus et moins reggae-dub que ceux d'il y a quelques années. Les rythmes sont plus lourds, les mélodies plus menaçantes. Un virage qui n'est pas propre au groupe, mais qui a été pris par beaucoup d'acteurs de la scène électro-dub française. A commencer par le label Jarring Effects (le label d'High Tone) dont les sorties sont de plus en plus éclectiques et qui mérite donc notre soutiens.

La batterie est en avant scène, elle cache Selekta Dino qui est le moteur rythmique de la formation ; derrière lui Aku Fen, machines, guitares ; DJ Twelve, platines, scratch, samples ; Natural High aux machines ; Flaba Stone, basse et... bon globalement ils ont tous des samplers et des claviers, des loop, des tas de boîtes d'effets devant eux. Le light show sobre et sombre met en valeur le fatras électronique qui couvre la scène ainsi que les projections politico-punko-futuristes sur le fond de scène. C'est joli, ça distrait l'œil pendant que le corps groove, s'échauffe, s'agite, puis petit à petit rencontre celui du voisin, s'y frotte, le heurte, et au bout d'une dizaine de morceaux, on peut dire qu'on commençait gentiment à pogotter devant la scène.

Mais il était déjà temps de partir, comme de bons snobinards sur liste d'invités qui ne restent jamais pour les rappels. Ça me fait suer, j'ai jamais été fichu de voir un concert de High Tone en entier.

Alex Balduzzi - Radiosofa - Tamanoir, Gennevilliers - 26 février 2011

2011-06-05T00:23:00.031+02:00

Alex Balduzzi
Le chanteur est un beau gosse de compétition, a mi-chemin entre Mick Jagger et Mick Brant.

Radiosofa
On entend les sangles des guitares crisser sur les blousons de cuirs, les musiciens sont tendus.

Alex Balduzzi

Inconnu de mon paysage musical, je suis ravi de découvrir Alex Balduzzi (aka le Balduzze) qui assure la première partie ce soir. Le groupe semble soudé, même s’il tourne sous le nom de leur chanteur. Il envoie avec son groupe une chanson-rock énervée. Je pense très fort à Téléphone par exemple. Il arrive à rocker en français, ce n’est pas si fréquent que ça, et en plus ça prend bien.

Le chanteur est un beau gosse de compétition, a mi-chemin entre Mick Jagger et Mick Brant. J’imagine un parterre de femmes se dépoitraillant devant la scène pour lui… Malheureusement le public est plus que clairsemé et personne n’ose lui montrer ses seins.
Je ne deviens pas vulgaire de bonne grâce, c’est l’univers des chansons de Balduz’ qui m’y pousse. Il y parle de stupre de sexe et de débauche. Libido par exemple. Il l’introduit « C’est l’histoire d’un mec qui rentre chez lui, il trouve sa femme qui couche avec un autre. Alors il va au bar et là il rencontre des femmes.»
Je prends vraiment beaucoup de plaisir à écouter les ballades rock viriles qui respirent les excès de nicotine et d’alcool de Balduzzy (Lizon, en écoute sur son site est une tuerie).

Pendant que Radiosofa joue, je me fais dédicacer l’EP que je viens d’acheter par le Balduzze Un bon souvenir pour une belle découverte.

DERNIERE MINUTE : en rédigeant ce live report, j’apprends via wikipédia (quelle balance !) que le mec à participer à la Starac’ 2002… Voila qui explique les poses lascives et les regards langoureux au public sur des éclairages pastel.

Radiosofa

La scène est plongée dans une lumière rouge sang, le groupe entre depuis les loges situées derrière le public… Silence dans la salle. On entend les sangles des guitares crisser sur les blousons de cuirs, les musiciens sont tendus. La tension aurais pu persister un moment si, acte manqué, le chanteur n’avais oublié ses matraquasses dans les loges. Et comme il en a besoins dés le deuxième morceau, on plaisante et on rie de la situation en attendant qu’il fasse l’aller-retour aux loges.

Les rouennais jouent un rock plus mélodique et romantique que ce qu’on avait entendu en première partie. C'est très dur pour eux, qu'aussi peu de public se soit déplacé. Ils s'excusent plusieurs fois auprès de nous, mais aussi de la première partie de ne pas avoir sus drainer plus de monde a ce concert. Pour se faire pardonner, ils mettent les bouchées doubles.

Le chanteur à un coup de hanche assez prononcé quand il prend des poses dans son blouson de cuir noir, un des guitariste fait le méchant avec son débardeur et ses tatouages, l'autre guitariste est grand, blond, fort... peut être un peut rude et il ne parle pas la langue, mais il y a des langages universels qui même entre hommes... (ehrr, je m'égare là!). Le groupe est un fantasme féminin vivant. On retrouve tous les personnages d'un manga yaoi.

Leur rock dépressif chanté en français ne révolutionne pas le genre, même s'il faut lui reconnaitre une certaine originalité au milieu des autres groupes placés sur le même créneau. Ils font sonner le français comme de l'anglais, sur certains titres, je ne comprends que c'est de français qu'au bout de plusieurs minutes. Quelques titres sortent vraiment du lot et sonnent comme de gros tubes. Hiroshima par exemple, que le chanteur introduit en parlant de faire un peut de tourisme. Ou 10 000 Brasses, le titre qui passe a la radio, très efficace aussi.

Parfois venu en famille, le public est attentif et chaleureux. Même si on n'est pas beaucoup, mais ça c'est une constante dans les concerts au Tamanoir.

La Ventura - Trabendo - 29 mars 2011

2011-05-31T22:28:00.004+02:00

Dans la queue devant le Trabendo, sous la pluie, j'avais un peut d'appréhension. Manu Chao peut-il faire mieux que son Giramundo Tour avec Bidji, Gambeat, b.Roy, Roy Pacci? Mieux que la tournée Jaï Alaï Katumbi Express, qui était passé elle aussi par le Trabendo, pendant laquelle il partageais le chant avec Fermin Muguruza? Mieux que la Tombola Tour et ses concerts de trois heures? Peut-il faire mieux que tout ça avec La Ventura, un groupe composé uniquement de Madjid à la guitare et Garbancito à la batterie? Est-ce qu'on ne va pas se faire chier à mort à écouter des comptines en espingouin?

J'ai la réponse. J'ai écouté concert de Tokyo sur son site. Il y a aussi une vidéo filmée par la radio californienne KCRW qui traine sur internet. Donc je sais à quoi m'attendre. Ce soir encore ça vas péter le feu. Mais j'avais un peut d'appréhension.

La Ventura entre en scène, ils commencent par une chanson lente, inconnue à mes oreilles pourtant attentives à toutes les chansons plus ou moins inédites de Manu Chao qui peuvent trainer sur le net. C'est exactement ce que je redoutais, et pourtant j'adore. Manu Chao fait passer une forte émotion sur les chansons mélancoliques, ça prend aux tripes aussi fort qu'a la première écoute de l'album Clandestino... Et puis avant la fin de cette première chanson, pendant le dernier refrain, Madjid écrase sa pédale d'effets, Garbancito mouline au dessus de ses fûts. Il reste une bonne grosse dose de rock dans La Ventura, on va pogoter ce soir!

Les chansons alternent, une lente, une speed. Mr Bobby pépère puis A Cosa version hard, et comme ça pendant toute la première heure de concert. Le public est super chaleureux et bienveillant, Manu Chao et La Ventura sont super à l'aise. Les voir dans ces conditions, c'est un peut comme si ils venaient jouer dans votre salon, ils ont plutôt l'habitude des tournées mondiales dans les stades. Alors quand ils jouent dans un club de 700 places, ils regardent chacun d'entre nous dans les yeux.
Le répertoire de La Ventura est composé de chansons incontournables du répertoire de Manu Chao (Clandestino, El Hoyo, Me Gustas Tù,...), des reprises (comme Romerito Verde jouée d'entrée ou Iron Lion Zion de Bob Marley), mais aussi de quelques pépites sorties de la discographie de Manu Chao mais qui n'avaient pas été jouées sur scène (Je ne T'aime Plus).

Au bout d'une heure de concert, Manu fait signe aux deux musiciens. Pause. Déjà!!! Cette soudaine sortie de scène laisse le public perplexe. Si bien qu'on en oublie presque d'applaudir pour réclamer des rappels. Pas revanchards, La Ventura reviendra. Et reviendra encore. Et encore... Avant chaque sorties de scène, Madjid, Garbancito et Manu tapent la main de tout le premier rang, remercient chaleureusement le public. Il y a un bel échange dans ces moments entre le groupe et son public. Ils reviennent et avant de se remettre à jouer distribuent des bouteilles d'eau aux pogoteurs excités de la fosse.

Après un milliard de rappels environs, Manu essaye de chanter J'ai Besoins de la Lune, le concert s'arrête au milieu de la chanson, il ne souvient plus des paroles! Mon idée, c'est qu'il y avais une petite vieille assise derrière la barrière à droite de la scène, et Manu c'est planté juste après les vers J'ai besoins de ma mère / Pour savoir d'où je viens. J'ai eu l'impression que le regard de Manu était tourné vers cette femme quand il à mélangé les paroles...

En tout cas, malgré mes appréhensions stupides ce fut un grand concert, un de plus qui me laissera un grand, grand souvenir.

Rachid Brahim Djelloul et Youssef Zayeb - Bibliothèque Municipale de Gennevilliers - 7 mai 2011

2011-05-29T10:55:00.004+02:00

Un concert très particulier puisqu'il a eu lieu entre les bacs de disques de la médiathèque municipale, mais aussi parce que j'y suis allé avec Soussou et son papi Papou! Soussou c'est a peut prés bien tenu pendant les deux premières chansons, mais a commencé à s'agiter pendant la suivante. J'ai préféré partir lire des livres avec lui.

Pourtant ce que j'ai vu du "mini concert entre les bacs" était très bien. Rachid Brahim Djelloul au violon était accompagné de Youssef Zayeb au oud et percussions. Ils nous proposaient un voyage didactique à travers la musique arabo-andalouse, perse, turc,... la musique méditerranéenne. Entre chaque titres, Rachid Brahim Djelloul expliquais la particularité du morceau interprété : un mode, un rythme, les conditions dans lesquelles il a été composé ou collecté et une situation historique.

En somme ce fut un concert pédagogique, riche, animé par un passionné qui transmet et intéresse a son savoir avec simplicité. Et surtout un bon moment entre trois générations de La Frite.

Hell’s Kitchen - Trois Baudets - 25 mai 2011

2011-05-28T22:49:00.003+02:00

Les Trois Baudets est une petite salle très confortable que je m’étais juré de revisité après y avoir vu un excellent concert de Java.

Chose faite avec ce concert de Hell’s Kitchen, ce groupe de blues trash déglingué tout droit sortis de l’enfer boueux du delta du Mississipi tel que se l’imaginerais trois helvètes. Leur troisième album vient de sortir, produit par Rodolphe Burger. La critique de l’album dans Lylo m’a tout de suite intéressée et je me suis rendu a ce concert sans en connaître plus du groupe. C’est toujours un plaisir de découvrir un groupe sur scène.

Le trio est composé d’un contrebassiste à rouflaquettes, d’un guitariste hurleur et d’un percussionniste foutraque. Sa batterie est hallucinante, composée de bric et de broc, poêle à frire, tambour de machine à laver, poubelle en fer blanc, pèle à charbon,… je me crois dans le grenier de mes grand parents. Alors ça grince, ca grésille, ca zonzonne, et ça couine, mais grâce au talent du batteur, tout ces bruits deviennent de la musique.

Pour le premier titre, le groupe est accompagné par Tété aux chœurs et hurlement. Il a une dégaine de camionneur américain avec sa casquette sur la tête et sa barbiche. La guitare est saturée a mort, le guitariste a jabot la maltraite, il est constamment en équilibre instable sur son tabouret. Il balance ses pieds en avant et le remonte au niveau de son visage. En même temps qu’il martyrise sa gratte il hurle dans le micro, manque sévèrement de s’éborgner ave,c avant de se le faire rentrer en entier dans la bouche jusqu’au fond de la glotte. Linda Lovelace a rougie.

Le groupe excelle sur les chansons les plus speed, il y a un coté punk dans leur jeu saturé. Le son moelleux de la contrebasse (comme on dit sur France inter) donne une couleur rockabilly à leur blues rock. Ça rappelle les Stray Cats par moments. Le public s’éclate et même si la salle n’est pas comble, les applaudissements fusent, nourris et chaleureux.

L’autre invité de la soirée c’est Rodolphe Burger. Quelle bonne surprise de le voir monter sur scène, grand échalas démembré, c’est un concours qu’il fait avec le guitariste de Hell’s Kitchen. Concours de guitaristes gesticulateurs ! Il a toujours cette attitude désinvolte quand il joue de la guitare, on dirais qu'il tripote sa guitare au petit bonheur la chance et pourtant sa sonne toujours super bien... Le talent encore une fois. En tout cas, il a l’air d’avoir plaisir a être là, à jouer du blues brut, saturé et énergique avec le trio.

Pour les rappels, les Hell’s Kitchen se sont un peut sentis obligés de faire venir a nouveau leurs deux invités. On les voyait trépigner de bonheur sur le coté de la scène en regardant le groupe. Donc ils sont revenus tous les deux. Burger a la guitare, Tété au tambour puis à la guitare sèche pour deux blues du répertoire. Dont une version déjantée de Mojo Workin de Muddy Waters.

Le concert c’est terminé dans cette super ambiance de jam. Après avoir acheté leur dernier disque, on a profité de la douceur de la nuit pour boire une bière rue des Abbesses avant de rentrer.

Madjo - Tamanoir, Gennevilliers - 14 mai 2011

2011-05-20T22:31:00.004+02:00

Madjo se produit ce soir dans le cadre des sessions Bas les Watt ! Cabaret Désinvolt de l’association Tempo. Le principe de ces soirées c’est « pas d’amplification ». Tout acoustique. Les guitares : acoustiques. Les voix aussi : pas de micros !

J’aime bien Madjo, j’ai découvert avec son EP qui contient une super reprise de Leadbelly et Trapdoor, l’album, est super aussi. Jolie pochette, de belles chansons qui sont suffisamment simples pour pouvoir les chanter sous la douche mais suffisamment construites pour résister à plusieurs écoutes. Les chansons majoritairement en anglais vont chercher du côté de la soul, du folk, mais aussi de la pop, en fonction des arrangements choisis, mais mettent toujours en avant la voix, les harmonies vocales et des percussions douces.

Elle joue à la Cigale à Paris dans une semaine, mais ce soir elle nous fait l’honneur de venir à Gennevilliers, au Tamanoir, devant un public de 40 personnes pour un concert entièrement acoustique. C’est une vraie mise en danger pour un artiste de ne pas avoir la batterie et la basse ronflante derrière soi et surtout pas de micro donc pas d’effets pour retoucher la voix et masquer d’éventuels défauts. C'est un concert bio donc plaisante Madjo.

Madjo entre seule en scène et interprète la première chanson Neighbour’s Bed en a capella. Le public est calme, assis autour de tables de bistro ou par terre sur des coussins, c’est un peu comme si elle venait chanter dans notre salon. On ne ressent pas le manque d’amplification, l’oreille s’habitue bien au volume de la voix. Bien sûr il ne faut pas bavarder avec son voisin et attendre les applaudissements pour se racler la gorge, mais globalement ce sont des conditions idéales pour écouter de la musique calme.

Elle est ensuite rejointe par un bassiste (une basse acoustique), et une choriste, elle s’accompagne à la guitare. Un éclairage discret met en valeur sa robe blanche, elle a l’air d’une icône religieuse. Une nymphe à la coiffure improbable ! Elle s’agenouille plusieurs fois pour chanter, ou bien vient s’asseoir devant la scène, toute proche du public.

La configuration de la salle (le Tamanoir est une petite salle) et l’absence d’amplification incitent à la proximité, Madjo parle entre les chansons, demande si tout le monde va bien, si on était au courant que ce concert serait acoustique (apparemment, elle ne l’était pas elle-même !). Bref c’est un vrai moment privilégié auquel nous assistons.

Et même pendant ce moment privilégié, certains sont plus émouvants que les autres. Comme la reprise de « My Girl » de Leadbelly (chanson popularisée par Nirvana et la pub pour les barres chocolatées), j’aimais beaucoup sur disque, mais là j’ai eu des frissons. Un peut plus tard elle a repris « Immature » de Bjork, un autre hit pour ceux qui étaient adolescents dans les années 90.

Pour dire à quel point on était au calme, sur la chanson suivante, « Cracheur » si j’ai bien suivi, les percus était des sacs de plastique froissés. Ben ça rendait super bien. Ce petit bruit habituellement désagréable accompagne très bien les voix sur cette chanson. Un peu le même effet que les balais sur une caisse claire de batterie. Comme quoi c’est une question de talent !

Mouss et Hakim - Cabaret Sauvage - 14 novembre 2010

2011-03-22T14:37:00.006+01:00

Ça a mal commencé, en supprimant les e-mails de ma corbeille spam, il me semble deviner du coin de l’œil que je viens de supprimer un mail d’invitation pour la soirée Carte Blanche à Mouss et Hakim… Passé un premier temps pendant lequel je me bouffe les couilles, je renvois un mail aux adresses des concours auquel j’ai participé en expliquant mon désarroi. J’avais bien lu, une personne de l’Huma me renvois un mail confirmant que je fais partis des invités. Je copierais cent fois "Je ne clic pas plus vite que mon ombre"!

La soirée à débutée avec l’acteur Reda Kateb, pour une session de slam accompagné par DJ Boulaone. Pour ce que j’ai reconnu des textes dit, ils étaient de Kateb Yacine. Nedjma, par exemple, tiré du roman du même nom, ou Bonjour, texte qui à également été mis en musique par Amazigh Kateb sur son excellent album « Marchez Noir ».
(Oui, ils s’appellent tous Kateb dans l’histoire. Reda Kateb est le neveu de Yacine Kateb, Amazigh est le fils de Yacine Kateb, donc le cousin de Reda…)
La musique de DJ Boulaone est assez déstructurée, pleine d’ambiances, elle s’accorde très bien avec les textes fragments et lourdement évocateurs de Kateb Yacine. L’auteur a été journaliste, poète, anticolonialiste puis engagé pour la reconnaissance de la culture berbère en Algérie.

Mouss et Hakim et leurs musiciens arrivent sur scène précédés d’un parfum de liberté et d’insoumission qui se consomme roulé entre deux feuilles. Ils commencent avec Une Petite Histoire, tiré du deuxième album des 100% Collègues, pas vraiment le titre le plus connu de leur discographie, mais néanmoins très efficace pour faire danser une salle. La formation du groupe qui joue ce soir est grosse modo l’héritière directe de 100% Collègues.
C’est Par Ma Mère, la chanson suivante est sortie quand a elle sur le premier album solo de Magyd Cherfi, parolier de Zebda, parolier de Mouss et Hakim, parolier de 100% Collègues, parolier de lui même… Une chanson de leur pote leur plait, ils la chantent !
S’ensuit On Est Venu, une footballistique chanson de Magyd également. Trois d’affilé alors que l’on vient d’apprendre que Zebda vas se reformer, ça met en train.
On passe à un mode plus mélancolique avec la chanson Maison Blanche de Cheik El Hasnaoui, une chanson des années 30 dans laquelle le chanteur exprime sa tristesse en voyant les habitants de son pays choisir de s’exiler pour la France. La « Maison Blanche » fait référence à l’aéroport d’Alger de l’époque, rien à voir avec Washington.

Je l’ai vécu pendant d’autres concerts d’Origines Contrôlée, les reprises de classiques du répertoire de l’immigration algérienne chantés par Mouss et Hakim suffisent à chatouiller notre fibre berbère. Surtout quand le public est déjà suffisamment berbère pour pas avoir à se la faire chatouiller. Mais alors, quand Aït Menguelet est arrivé… Instantanément le fibre berbère du public c’est mise a bouillir. Il est venu avec un oudiste et son fils à la derbouka. Ils ont joué deux titres avec les musiciens de Mouss et Hakim, Mazel et Sobra Youliw. Deux titres pleins d’émotion. Lounis Aït Menguelet chante encouragé par la ferveur de son public.
Mouss et Hakim n’en reviennent pas d’avoir chanté avec une de leurs idoles… une idole de leurs parents.
Ils sont encore plus émus quant Aït Menguellet reviens a l’improviste pour les féliciter après qu'ils aient joué une autre chanson de son répertoire « Je voudrais remercier Mouss et Hakim... Que de talent! On est vraiment fier d'avoir des jeunes comme eux. Je les remercie de tout chœur, non seulement pour leur invitation , mais pour tout ce qu'ils font. Je leur dit bon vent et bon courage, je suis sur qu'ils irons de l'avant, toujours. »
Tout le groupe est très impressionné. Il se passe quelques minutes avant que le concert ne reprenne. Mouss et Hakim sont rouges d’émotion.

Fredo des Ogres de Barback est passé chanter sur La Carte De Résidence de Slimane Azem. Les Ogre, j’aime leurs engagements, les groupes dont ils sont proches, mais j’ai jamais accroché leurs albums. En partie a cause de la voix de la manière qu’a Fredo de chanter.
Mais je devais être a peut prés le seul sceptique. A par moi, tout le monde a bien aimé!!

Un peut plus tard c’est Magyd Cherfi qui est venu chanter. Trois titres de Zebda, Mon Père M’a Dit, Ma Rue, et Oualalaradime. Ce que ça fait chaud au cœur de les voir à nouveau chanter ensemble. J’ai adoré la carrière solo de Magyd, le parcoure musicale engagé de Mouss et Hakim pendant ces dix dernières années, mais revoir Zebda c’est une bouffée de nostalgie qui me réchauffe le chœur ! En 1998 j’étais pas à Barcelone et la Mano Negra n’était pas encore ressuscitée en Radio Bemba, mais au moins on avais Zebda.

Mouss et Hakim ont fait valser le Cabaret Sauvage avec L’Estaca de Lluis Llach, un bon moyen de rappeler à un antifascisme résistant. Et fort à propos ils ont appelé HK et Saïdou du MAP à les rejoindre sur scène pour Manich Mena et nous présenter leurs Salutations Révolutionnaires :
« Quand faut y’aller faut y’aller
Unis et solidaires derrière la même bannière
Lève le poing refuse ce bond en arrière
Ne pas baisser les bras face à toute cette misère
Quand faut y’aller faut y’aller
…
Tant qu’il m’restera un souffle de vie sur cette Terre
Compte pas sur moi pour me taire»

C’est à peut prés le sens des chansons suivantes. Bella Ciao et Motivé-e-s. En Italie comme en France il a fallut et il faut encore luter contre le fascisme et l’intégrisme. Y’a pas d’arrangement ! Ils finissent par Kazak, un titre de Jean-Luc Amestoy, l’accordéoniste de renom qui les accompagne depuis 100% Collègues.

Applaudissements fervents. Mouss et Hakim reviennent pour de longs rappels. Des titres du répertoire de l’immigration du disque Origine Contrôlée, puis Magyd Cherfi les rejoints à nouveau pour Pas d’Arrangements et Tomber la Chemise, le titre qui à provoqué le malaise du groupe. Tellement il a bien marché qu’ils se sont séparés (temporairement) pour cause de trop grand succès, trop populaire !

Adieu la France clôt la soirée, cet hymne à ceux qui rentrent au pays pendant les vacances. Repris en chœur par un public toujours présent après les trois heures de qu’ont durées le concert de Mouss et Hakim. Ils savent mouiller le maillot !

Mouss et Hakim avec Aït Menguelet en invité. Vidéo!

Sly Johnson - Tamanoir, Gennevilliers - 20 janvier 2011

2011-03-11T22:16:00.005+01:00

Une nouvelle très agréable soirée au Tamanoir avec le concert de Sly Johnson.

Une première partie agréable, Meeting Quotation, un groupe de pop acoustique qui louche vers des ambiances trip-hop. La technique de chant de la chanteuse, qui chante toutes les chansons en anglais rappel les chants irlandais. La chanteuse et le guitariste usent (parfois maladroitement, quelques vilains larsens nous ont vrillé les oreilles) de boucles qu’ils créent eux même.

Sly Johnson est un ancien du Saïan Supa Crew, branche Simple Spirit. Plus récemment il à collaboré avec Erik Truffaz, le trompettiste de jazz suisse qui n’en finis pas d’être intéressant. Ils ont réalisé un album entièrement à base de trompette et de beatboxing, Paris.

Accompagné d’un batteur, un guitariste, un clavier à l'orgue Hammond, une basse et d’une magnifique choriste à la voix de sirène (en vérité, je ne sais plus quelle voix elle avait, mais elle était très très belle), Sly Johnson chante une soul en anglais avec un accent parfait. Je pense à Otis Redding, notamment parce qu’il reprend Fa, Fa, Fa. Show man, Sly fait reprendre en chœur le public clairsemé du Tamanoir. Ça fait Fa-fa-fafafafaaa Fa.

D’une manière générale, il a un très bon contact avec le public, il est de plus en plus chaleureux au fil du concert et nous avoue même être un peut déçut qu’il n’y ait pas plus de monde. « On m’a mythonné. Cet après midi on m’a dit que c’était complet. » Et la salle est loin d’être pleine. Mais la chaleur du public semble compenser et le groupe est détendu. Ça blague beaucoup sur scène. Tout le monde à le sourire, sur scène comme dans la salle.

Moment de bravoure, Sly nous présente La Machine… Quelqu’un d’extrêmement impoli et dont les initiales sont J.J.L.F hurle « A poil la machine »… « Elle ne veut pas ! » répond Sly au perturbateur. La Machine c’est un sampler relié à des pédales d’effets qui permettent de créer des boucles. Sly Johnson improvise, part même plus loin que ce qu’il avait prévus dans ses impros. Il s’arrête, s’excuse, demande les prénoms de quelques spectateurs et repart sur une impro en se servant des prénoms récoltés. Il est très charismatique seul sur scène avec sa machine entouré de la musique complexe qu’il vient de créer devant nous.

Pablo Moses - New Morning - 25 janvier 2011

2011-02-10T19:24:00.003+01:00

Je connaissais de Pablo Moses les productions estampillées 70’s : Révolutionary Dream et Pave the Way (sa superbe pochette dessiné) que j’aime beaucoup, et un live non officiel enregistré dans les années 80 qui dégueule de synthé cheap, daté et franchement énervant. C’est donc avec un a priori plutôt négatif que je me rendais au New Morning, et surtout pour accompagner "High-Tek" Bellek avec qui on cherchait depuis plusieurs mois une date de concert à se faire.

Je ne fais pas durer le suspense, le concert étais super et le synthé, bien que relativement présent, l’était dans des proportions tout à fait acceptables.

Embusqués dans le bar en face du New Morning on est parmi les premiers à entrer dans la salle. On se trouve une place confortable contre la scène. Quarante cinq minutes après l’horaire indiqué sur les billets les musiciens entrent sur scène ce sont le Revolutionary Dream Band. Sur un riddim roots, l’organisateur de la soirée présente les musiciens. Il nous répète trois fois que ce sont des musiciens From Jamaica ! Certifié. Avant d’introduire Pablo Moses.

C’est un monsieur d’un certain âge, mais vif, qui entre en scène, sautillant, dread locks jusqu’au milieu du dos, jolie barbe. Il nous dit qu’il est très content d’être à Paris ce soir et que c’est la première date de la tournée de son dernier album The Rebirth.

Pablo Moses est entouré de deux claviers, et derrière lui guitare, batterie et basse s’entassent sur la petite scène du New Morning. Sur les premiers morceaux j’anticipe un excès de synthé, mais ça ne viens pas, les sonorités ne sont pas trop datées et elles sont utilisées avec brio. Ils se repartissent les taches : un est plutôt à la rythmique, au skank, l’autre joue avec les ambiances et des nappes bourrées d’écho, ça sonne très reggae dub, parfois il se saisit d’un saxophone.

La voix de Pablo Moses est celle que l’on attend d’un vieux rasta : un peut éraillée mais bien posée. Il la met au service de lyrics conscients, allant piocher dans tout son répertoire. Des premiers albums au dernier.

Bad Boy basé sur une comptine enfantine « Bas boy, bad boy, Johnny is a bad boy ». Un refrain entêtant et un message contre l’usage des drogues dures. Mama Yeah, une chanson du dernier album parle de l’Afrique, berceau de la culture Jamaïcaine, dans un style influencé par le reggae africain. Ready Aim Fire, dans un style très reggae dub, et Pablo Moses qui mime une exécution, un hymne antimilitariste. Rasta à la gloire du mouvement rasta et qui dénonce les discriminations faites aux rastas tout comme la dérive du mouvement dénaturé par certains. « Rasta no gimmick ». Spirit of Jah et d’autres chansons typiquement root reggae inspirées des prières rasta à Jah Rastafari aussi connu comme Hailé Sélassié 1^er , dernier empereur éthiopien et messie du mouvement rastafari.

Une belle soirée donc, un voyage immobile vers la Caraïbe et l’île de Jamaïque dont l’influence culturelle ne cesse de rayonner à travers sa musique.

Godspeed You! Black Emperor - Grande Halle de La Villette - 14 janvier 2011

2011-02-08T21:42:00.010+01:00

On s’est précipité pour acheter nos places quand on a appris qu’ils repassaient à Paris après 8 ans de silence discographique aussi bien que scénique. Ils n’ont pas chômé pour autant, travaillant sur différents side projects comme celui de Elfrim( leader-gourou de Godspeed You! Black Emperor) et d’une poignée de musiciens plus ou moins reliés eux aussi à Godspeed You! Black Emperor: Silver Mt Zion Memorial Orchestra.

Trêve de nostalgie, le concert de ce soir se déroule dans une salle que je ne connais pas, la Grande Halle de La Villette. Pour être grande, ça, elle est grande, bien plus grande que ce que j’avais imaginé. Heureusement on arrive suffisamment tôt pour ne pas être trop loin de la scène.

En première partie, un DJ, dont on ne nous a pas donné le nom (Total Life d'après la blogoboule), joue avec des boucles minimales, bruitistes. Des drones qu’on dit en anglais. Bourdons en français. Pas le genre de DJ qui vous de demande de lever les mains et de jumper… Il part en laissant un bourdonnement grave sur scène, un son qui prend aux tripes. Un peut comme le bruit marron, mais qui en plus vous vrille les oreilles. Le supplice à duré vingt bonnes minutes, le temps du changement de scène.

Les membres de Godspeed You! Black Emperor entrent sur scène les uns après les autres, débonnaires, ils donnent l’impression de ne pas s’apercevoir de notre présence et de ne pas trop savoir non plus ce qu’ils foutent là. Ils commencent à jouer chacun dans leur coin, à l’unisson du drone qui sature l’air de la salle immense à l’acoustique douteuse. Encore vingt minutes à ce régime et 1) mon sphincter est tout à fait détendu 2) je saigne des oreilles 3) je me demande si j’ai bien fait de ne pas me renseigner avant de venir sur les performances des Godspeed You! Black Emperor sur les dates précédentes de cette tournée. Est-ce qu’ils font ça pour se foutre de nous ? On a fait quelque chose de mal ? Est-ce que leur nouveau style est basé sur une sorte de happening pendant lequel on fait se chier dessus les spectateurs ?

Et puis petit à petit des modulations dans les vibrations du bourdon se font ressentir, imperceptibles au début. Puis une strate rythmique semble nous parvenir. J’ai un net regain d’intérêt pour ce qui se passe sur scène quand le morceau Gathering Storm semble s’extraire et naitre du fléau sonore d’une trentaine de minutes que je viens de vivre.

La scène est plongée dans une demi peine ombre, les musiciens y vont et viennent au fil des mouvements des morceaux sur lesquels ils interviennent. Un des deux batteurs passera une bonne partie du début du concert à se promener entre la scène et les coulisses un verre de bière à la main… Derrière eux sont projetés des images, extraites de films super 8, textes, schémas, distrayant un peut l’œil du spectateur. Sur ce morceau un train qui passe cent fois sur la toile, sur celui-ci un chien qui n’en fini pas de boitiller au milieu d’extraits in-identifiés de notes gouvernementales nord-américaines. L’effet est plutôt réussi et se marie bien avec les ambiances musicales du groupe.
De gauche à droite se trouvent Mike Oya et Efrim Menuck assis sur des chaises, cote à cote, tous les deux à la guitare, sur les intro des morceaux Efrim place des cassettes sur lesquelles sont enregistrées des discours en anglais et en low-fi dans un petit lecteur. Bruce Cawdron et Aidan Girt sont on fond de scène, tout les deux à la batterie, ils font trembler la salle quand ils se mettent à jouer ensemble sur un crescendo. Ils sont coincés entre les amplis des autres musiciens. Devant eux Mauro Pezzente est à la basse, secondé par Thierry Amar à la basse lui aussi, parfois à la contrebasse. Sophie est toute petite devant son énorme ampli pour son violon. Et enfin David Bryant est assis devant, dos au public, de temps en temps il vient au milieu de la scène lancer une boucle ou jouer sur un xylophone.

Je suis emporté par les longues envolées héroïques de leurs musiques, les passages ou le morceau semble être fini et il reste un instrument qui relance la machine dans une furie encore plus grande que ce que l’on vient de vivre. Oui, on VIE la musique de Godspeed You! Black Emperor. Dans ces moment là je trépigne, j’essaye d’onduler, parfois de bouger la tête en rythme ou bien quand je ne tiens plus c’est tout le buste qui oscille en rythme pendant une mesure. Mais pas plus, la salle est bondé, je comprends a l’air morose de mes voisins qu’ils ne sont pas là pour danser le pogo. Des crampes me montent dans les mollets.

Je suis enchanté par les moments plus calmes, le violon et la contrebasse grincent de manière inquiétante comme dans la BO d’un film d’horreur tandis que les guitares jouent les deux même notes pour faire monter la tension. Je sens mes dents qui grincent, crispé par l’émotion oppressante de la musique. Mes pieds s’ancrent au sol, j’essaye de me retenir au plancher de la salle, emporté par les changements de rythmes. Des crampes me montent dans les cuisses

Les morceaux sont constitués de plusieurs mouvements, ils « n’en finissent pas de finir », alternant moments calmes et longues envolées bruyantes. Vous savez dans un concert de rock « normal », à la fin d’un morceau quand les musiciens changent de mode sur le dernier accord ou la dernière mesure et que vous avez la sensation que le morceau est effectivement fini après ça… Chez Godspeed You! Black Emperor ce moment extraordinaire est provoqué encore et encore. Tous les instruments s’y mettent les uns après les autres. Ça me colle des frissons à chaque fois. Le concert à durera deux heures trente. Des crampes me montent dans les fesses.

Ce fut donc un super concert, avec une musique époustouflante, mais aussi un moment éprouvant physiquement. Pourquoi imposer la station verticale à un public immobile ? Nous sommes rentré en marchant sur une bonne partie du chemin, histoire de se dérouiller les jambons après les avoir mis a rude épreuve.

Le concert est en écoute et en téléchargement intégral en version haute qualité (flac 96khz) grace à archive.org. Un grand merci au taper également. Conseil : passez les deux premiers morceaux...

Merlot - Z.E.P. - Ivry, Le Hangar - 4 décembre 2010

2011-02-06T15:12:00.002+01:00

Arrivé un peut à la bourre, je n’ai pas entendu le discours de soutiens aux sans papiers. La soirée s'intitulait Le Père Noël n’a pas de papiers. Je me précipite au bar, juste à temps pour avoir la moustache dans la mousse de ma bière quand le concert de Merlot commence.

Merlot

Ça fait deux fois en six mois que je vois le père Merlot. La dernière fois, je découvrais, j’avais emmené mon gamin. Cette foi-ci la salle est envahie des gamins des autres ! Merlot à un nouveau spectacle. Toujours plus loin dans le second degré, le chanteur de Baobab en échappée solo laisse libre cour à sa nature ultra capitaliste mode « tout pour ma gueule » : photo de Carla et Sarko, Sardou, Bill Gates et de dollars bricolés à l’effigie de Merlot sont projetés en fond de scène. Le chanteur arrive, en toute simplicité, costume et manteau de vison jeté négligemment sur les épaules, une manière de montrer les vraies valeurs de la France à la banlieue rouge.
Par contre les baskets montantes bleues et rouges cassent un peut le mythe.

Sur Hello, un air de jazz suranné, Merlot invite une touriste américaine « to visit the real neuf-trois », et à manger chez « a little restaurant called la fontaine à frites, you’ll try the little sauce samouraï, speciality from Ile de France »

Plus tard il arme des gamines du premier rang d’armes de guerre gonflables et les faits montés sur la scène pour illustrer une proposition de loi alléchante : autoriser le port d’arme pour les femmes. « Si ton petit copain te trompe, ton beau père veut te tripoter ou ton patron te sauter, CASSE LUI LA GUEULE ».

Il salue le public d’immigrés et d’islamo gauchistes. Sa grande silhouette dégingandée parcourt la scène en chaloupant. Pour les rappels il joue des titres de son précédant spectacle, plus hip-hop. « Ah ça, les classes populaires ça aime bien le tchak-poum… Espèce de dégénérés ! » A force de cris et d’applaudissements, on le fait revenir pour un second rappel, il joue à nouveau Hello.

Z.E.P.

Z.E.P. pour Zone d’Expression Populaire, émule du M.A.P., Ministère des Affaires Populaires. Saïd, MC du MAP s’entoure de Alee à la guitare, d’une derbouka, une batterie et un accordéon. Le tout donne un mélange rap, chanson, musette, dans la lignée de MAP ou Zebda par exemple.

Saïd commence le concert en expliquant sa posture : « ZEP prône l’insolence et l’irrévérence et hurle à qui veut l’entendre et à qui ne le veut pas : On n’est pas là pour plaire, séduire ou convaincre ».

Chaque texte est un brulot contre la bêtise, le paternalisme postcolonial envers les noirs et les arabes en France. Saïd demande si il a l’air « bien intégré » si son « français est correcte ». « OUIII » répond plein d’enthousiasme un mec du public, et c’est vrai que si le mec sur scène dit un truc, grosso modo tu hurle OUIII et ça passe. Mais là « connard » lui rétorque Saïd du tac au tac. L’idée c’est de ne pas avoir à se justifier, à justifier sa présence ou à prouver son amour de la France quand on est descendant d’immigré. De ne pas avoir à être jugé a priori sur sa maitrise de la langue française et recevoir des encouragements qui ne seraient pas donné à un autre. C’est pour cela qu’ils ont appelé leur album Devoir d’Insolence, car il est insolent aujourd’hui d’être immigré et de prendre parti. Que ce soit politiquement, philosophiquement, religieusement et surtout individuellement.

Il y a aussi des chansons sur la Palestine, l’identité, la famille, sur la difficulté à se positionner comme artiste, comme saltimbanque (une thématique aussi développée par Merlot). Saïd parcoure la scène en rappant, il prend parfois des poses assez rock’n’roll, un pied sur le retour, micro tendu quand le publique reprend les refrains. Chanson, énergie rock, flow hip-hop, engagement politique, cajón, derbouka et guitare sèche, ce mélange fait penser au bouillonnement de groupe du début des années 90, fin 80 comme les Negresses Vertes, Los Carayos,… On imagine Z.E.P. aussi a l’aise dans une grande salle que dans un petit bar.

Et v’là Saïdou qui sort de scène en laissant son groupe tout seul ! Alee, le guitariste est aussi chanteur il nous chante la difficulté à se positionner comme troubadour (c'est-à-dire un mec qui voudrais devenir saltimbanque...). Il nous joue trois ou quatre chansons, son répertoire est plus « chanson » que celui de Saïd-le-rappeur. Son accent, la tessiture de voix, l’accompagnement à l’accordéon… Même les thèmes abordés entre réalisme, rêveries et engagement… Tout, sauf le physique, me fait penser à François Hadji-Lazaro. Du Pigalle.

Saïd reviens pour quelques titres dont N.L.F. acronyme pour Nique La France. "Nique la France et son passé colonialiste, ses odeurs, ses relents et ses réflexes paternalistes, nique la France et son histoire impérialiste, ses murs, ses remparts et ses délires capitalistes"
Il y a un livre aussi, qui porte le même nom : Nique La France. Avec 70 photos d’anonymes qui posent le majeur levé face à l’objectif, et un essai de Saïd Bouamama. Une analyse des mécanismes qui mènent à un racisme acceptable, et appel à l’insolence.

Pas de rappels, mais Saïd nous attend à la sortie pour discuter, serrer des mains et vendre le livre qu’il nous à présenté. Avec le livre il y à un disque. Douze chansons de Saïd et Alee qui sont également téléchargeables sur le site de ZEP.

Casey - Bataclan - 14 décembre 2010

2011-02-05T00:50:00.013+01:00

En première partie Casey à invité Blankok la Dream Team, un groupe de Blanc Mesnil. C’était un peut brouillon a mon goût. Beaucoup de mecs sur scène, peut qui y faisait quelque chose. Beaucoup filmaient ou frimaient avec leurs potes. Ensuite, pendant une bonne grosse demi-heure, DJ Fab et DJ Kozi, de Génération FM (88.2 à Paris) on fait un mix spécial trentenaire : Public Enemy, Assassin, Busta Flex,… Ça me rappel le car en colonie de vacances. Pendant les premières parties, Casey parcourt la salle de long en large, salue tout le monde, détendue elle prend la température de la salle.

Quand elle arrive enfin sur scène, t-shirt Origines Contrôlés sur le dos, le public est super chaud. On sent tout de suite que le niveau est nettement supérieur à ce qui c’est passé en première partie. Le public réagis super bien. Les supporter du Blanc Mesnil bien sur, mais aussi le public classique d’un concert parisien, qui se laisse facilement convaincre par l’énergie énorme que dégage la rappeuse. Casey est accompagné de B.James sur tous les morceaux. Ils sont compagnons de micro depuis un bon bout de temps et ont créé leur propre crew Anfalsh. Le DJ envoie des instrus froides : batterie électro, une mélodie minimale qui laisse de l'espace au flow de Casey. Le flow de Casey, lui, est incisif, précis, efficace et très rythmé, mais toujours intelligible malgré le son plutôt moyen de la salle.
La diction est une des préoccupations de Casey dans sa façon de rapper. Elle en parle sur Apprend à T’Taire « Ta diction dépasse le stade de l’inadmissible / Arrête les messages, illisibles au portable ». Ce morceau est un exercice de style jouissif dans lequel elle s’en prend à tout ce qu’il y a de plus inaudible dans ce qui est étiqueté rap sur le premier couplet, à ce qu’il y a de plus mièvre dans ce qui est étiqueté r’n’b sur le deuxième couplet (« Je l’aime, il m’aime et il m’a conté fleurette dans les pâquerettes »), et à ce qu’il y a de plus vendu dans ce qui est étiqueté chanson sur le troisième couplet. Une perle !

Elle pousse le rap dans ses retranchements, ou plutôt le prend par la main pour en faire à nouveau une musique de révolte. Les morceaux rapés ce soir par Casey sont tirés de ses deux premier albums ainsi que ce celui enregistré avec Zone Libre. Ils ont pour thème la négritude, l'esclavage (Un Sac de Sucre), la banlieue (Dans Nos Histoires), le racisme provincial, l’argent (une grande méfiance pour l’argent), la violence (Le Fusil dans l'Étui) et toujours une noirceur glauque et poisseuse, un pessimisme désespéré.

Le rap comme musique de révolte et une vision du monde a travers les paupières d’un déprimé chronique, c’est un univers que Casey partage avec une petite poignée d’autres rappeurs en France. Parmi ceux-ci Rocé que Casey et B James invitent pour Si Peut Comprennent. Un featuring d’anthologie !
Rayon featuring on a été servis. AL du label Matière Première est venu posé avec brio. Plus tard c'est Hamé de La Rumeur qui rejoins Casey et B James.

Avant de revenir pour les rappel Casey vanne : « on en fait deux trois dernière et on rentre … Quoi vous allez pas rester à écouter du rap glauque et dépressif toute la nuit!?»

ps : dédicace à high-tech Béleck qui a hérité d'une place en trop.
pps : Un nouvel album de Casey & B.James vs Zone Libre Viens de sortir. C'est Les Contes du Chao.
ppps : un film viens de sortir dans lequel on peut voir des musiciens comme Casey, Zone Libre, D' de Kabal, Berurier Noir, Marc Perrone, ... J'aime quand les genres musicaux sont confrontés les uns aux autres comme ça! Ça s'appelle 93 la Belle Rebelle

EZ3kiel vs Hint - La Machine - 28 janvier 2011

2011-02-02T15:29:00.006+01:00

Arofarn et moi étions impatients de voir ou revoir EZ3kiel vs Hint. Après le concert de 2009, après la sortie du CD/DVD de la tournée.

A la Machine du Moulin Rouge (ex Loco) il y a deux salles : la Chaufferie au sous sol et le Central où aura lieu le concert de EZ3kiel vs Hint.
La Chaufferie, petite salle en sous sol, un décor industriel qui nous a un peut rappeler le boulot et des éclairages au néon de couleur vives pour un effet vampiro-urbain a la True Blood. On aperçoit encore en dessous un décor en carton pâte qui fait penser au dessin animé Beetlejuice. C'est très kitch. Heureusement on est bien entouré, le public à l'air sympa.

Lonesome Bulldog

On descend donc à la chaufferie, on est accueillis par Lonesome Bulldog qui commence juste son set. C'est un one man band minimaliste. Guitare saturée, grosse caisse et charley aux pieds, il chante en anglais. C'est du rock bien bourrin, je me surprends à rentrer tout de suite dans son univers.
Arnaud de Hint est lui aussi ébahis par la prestation de Lonesome Bulldog, arriver à faire tout ce bruit tout seul est un défit.
Les 30 minutes de son set me semblent très courtes.

Zëro

Nettement plus mélodique que Lonesome Bulldog, Zëro doivent une bonne part du caractère de leur rock bidouillé est dut aux bidouillages de leur clavier. Il joue entre autre sur un vieux moog décoré avec un gros autocollant "shit happens". Je ne crois pas qu'on l'ai vu lever les yeux de son clavier une seule fois de tout le set.
Le son daté du moog renvoie aux années 70, au psychédélisme, aux expérimentations de Captain Beefheart. On peut aussi penser au free jazz, mais l'énergie dégagée par le groupe est tout ce qu'il y a de plus rock.
Le chanteur tiens aussi la basse, et ça c'est la classe, c'est comme Mark Sandman de Morphine. Au delà de l'anecdotique il y a un petit air de ressemblance entre les deux groupes, surtout de l'approche jazzy d'un rock pourtant bien présent dans leur musique. Le minimalisme et la sensation d'urgence perceptible à l'écoute des deux formations me fait faire ce rapprochement. En tout cas c'est aussi une belle découverte.

On continue à s'alcooliser avant de monter se trouver une place pour le concert événement de la soirée.

EZ3kiel vs Hint

En faisant le tour par le coté de la salle on se trouve une bonne place pas trop loin de la scène.
Comme on est au Moulin Rouge ils passent Colette Renard avant le lever de rideau. Une chanson inoubliable du Pigalle de la grande époque.
EZ3kiel et Hint ne sont pas venu avec le fond de scène métallique qu'ils avaient sur la tournée précédente, mais ils ont conservé leur mise en scène improbable avec les deux batteurs en hauteur, surplombant un impressionnant mur d'amplis.

Le premier morceau 100% White puzzle commence lentement puis vas crescendo. Yann Nguema joue à l'archet sur sa basse. Dans mon délire ça me fait comme si je voyais Jimmy Page. Faut dire qu'il a du charisme Yann, campé sur ses deux pieds, le regard vers le fond de la salle, impassible faisant vrombir des cordes de basse plus grosses que mes doigts. Arnaud de Hint (et La Phaze, faut-il le rappeler?) joue de la trompette et du saxo sur ce morceau... Ou plutôt les faits hurler comme le font les groupes de free jazz. On devrait appeler ça comme ça EZ3kiel vs Hint, du free rock ! Les deux percussionnistes font sonner de petites clochettes et un glockenspiel, font des vocalises diphonique à la manière des chanteurs mongoles donnant une consistance éthérée à cette introduction. Tout à coup ils envoient le gros son. Les guitares hurlent et se répondent, la basse nous frappe en plein bide.
Je suis agréablement surpris qu'un pogo se mette en place devant la scène. je les rejoins pour sauter sans retenue et partager de violents, mais néanmoins amicaux, coups d'épaules avec mes voisins, dans une bonne humeur qui n'a d'égale que la noirceur de la musique des deux groupes qui combinent leurs efforts.
Je me retrouve au pied de la scène, aux pieds des musiciens. Prévenant j'amortis avec le dos les pogoteurs qui se projettent contre la scène en suivant des yeux les changements de guitare, les échanges discrets entre les musiciens.
Je perds le fil de mes souvenir, je me souviens vaguement d'un Versus déstructuré mais terriblement efficace, reconnaissable à quelques samples de voix. Quelques bribes de Volfoni's Revenge me reviennent a l'esprit. Les stroboscopes faisaient flamboyer le sax d'Arnaud au bord de la scène tandis qu'il maltraitait ses guitares à grand coups de moulinets.
Hervé, l'autre membre de Hint se crispe sur sa guitare, il hurle de temps en temps dans le micro, se plie en quatre et s'enroule autour de sa guitare.

Marvin

Pas le temps de reposer nos oreilles, dans la salle du bas le concert commence déjà. La fille que l'on avais vu jouer la groupie devant Zëro s'avère tenir les claviers dans le groupe Marvin. Ils envoient du bois. Un son sale et saturé, entre punk et éléctro. Le chanteur passe son temps à hurler. Comme on le comprend, ça doit pas être évident de se faire entendre par dessus la batterie furieuse, la basse puissante et saturée, et les riff de guitare tranchants comme un solo de métal millésimé 80's, le tout noyé dans des nappes de clavier grinçantes.
On a vu un mec slamer tout prés de la machinerie et de ses tuyaux.
je serais bien resté à découvrir, mais commençais déjà le set de Scorn

Scorn

A force d'écouter des groupes lorgner vers l'éléctro il était inévitable que l'on tombe en plein dedans avant la fin de la soirée. Le DJ set de Scorn est incroyable. Il nous fait voyager par des contrées urbaines inexplorées a coup de drones lancinants. Les rythmes hypnotiques oscillent entre indus, dubstep (dont Scorn est l'un des précurseurs) et rythmes complètement déstructurés. On danse au milieu d'une salle à peine plus vide que pour le concert de EZ3kiel et Hint. Pourtant on se sent seul, perdu au milieu de l'univers oppressant de Mick Harris. Il est capable de vous faire ressentir un malaise désagréablement confortable comme pendant une sombre dépression en utilisant un couple de bourdons, une caisse claire et une ligne de basse martyrisée.

On est partis voir si Pierre Carré chantais au Noctambules, mais comme il y avait des reprises de Michael Jackson on est rentré chez nous.

Echo Doppler - Kaly Live dub - Ivry, le Hangar - 29 janvier 2011

2011-02-01T17:14:00.004+01:00

J'en ai assez de dire du bien de cette salle! Je passe directement à mes impressions du concert.

Echo Doppler

C'est un groupe à la moyenne d'age très basse qui entre en scène, visiblement pas mal impressionné, a moins que ce soit un style qu'ils se donnent : "on se précipite tous sur nos instruments tête baissée". Mais dés que tout le monde est en place et commence à joué je suis époustouflé par la maturité de leur musique. Ils ont sut se nourrir de toute cette scène française de dub instrumentale.
C'est une scène que certains n'ont pas hésité à déclarer morte après le virage rock éléctro de Zenzile, celui plus indus de EZ3kiel, la mort de Manutension d'Improvisators Dub. Pourtant la voici, toute fraiche, prête à évoluer encore, déjà pleine des influences de ses ainés.
Les mecs d'Echo Doppler ont une insolente maitrise des ambiances. Sur une basse lourde qui vrille la boîte a ragout et les breaks de batterie finement ciselés les trois autres membres du groupe posent samples, nappes et lignes de claviers pour les une et riffs de guitare pour le dernier. Debout au milieu de la scène, le guitariste m'a époustouflé, passant de la rythmique à des riffs mélodiques, voir franchement psychédéliques (comme sur Dubther), il arrivait à tirer le meilleur d'un équipement rudimentaire en comparaison à ce que l'on peut voir aux pieds d'autres guitaristes.
Une bien belle mise en jambe donc, qui à fait l'unanimité.

Kaly Live Dub

Après un rapide changement de plateau (Echo Doppler jouaient sur le matos de Kaly Live Dub), entre le crew Kaly Live Dub. Je ne sais pas comment j'ai réussis à les voir aussi peut souvent alors que je les écoute autant. C'est une succession de rendez-vous manquez, de flegmes, de concerts programmés dans des salles trop grandes, bref j'attends ce concert avec impatience.
Ils ne saluent pas, foncent sur leurs instruments tête baissée (un style qu'ils se donnent !).
Leur formation est la même qu'Echo Doppler : guitare, basse, batterie, claviers et machines-effets sonores. Uzul est au centre de la scène, caché derrière ses machines. Un choix un peut étrange puisqu'il est cache pour la moitié de la salle et cache la moitié de ses copains pour l'autre partie de la salle.
Je suis tout de suite envouté par les ambiances sombres et lourdes que Kaly Live Dub ont explorées sur leur dernier album. Les morceaux plus anciens sont passés à la même moulinette, je n'en reconnais aucuns, si ce n'est quelques samples réutilisés ici ou là. De disques en disques la musique de Kali live Dub à évoluée, ils ont aussi fait évolué leurs anciens morceaux afin de donner de la cohérence à leur set.
Les featuring de l'album sont remplacés par des samples. En temps normal, je crie au secours, mais avec Uzul au contrôle, ça fonctionne bien, il cisaille les voix leur donnent de la couleur, les maltraite à coup d'effets et de filtres.
Le public réagis bien et skank en rythme.

Après le concert d'EZ3kiel hier, et celui de Pablo Moses mercredi on pourrait penser que je suis rassasié d'infra basses et de breaks de batteries, mais non... J'espère que la programmation des concerts pour la fin de l'hiver et le printemps va me gâter!

Popa Chubby - Cabaret Sauvage - 9 novembre 2010

2010-11-20T21:45:00.001+01:00

Comme un boxer il fait son entrée sur « Gonna Fly Now » de Bill Conti (on m’a suggéré que c’était pour rendre hommage aux Grosses Têtes de Philippe Bouvard !)

« Bonsoir mother-fuckers. Glad to be here in Paris… In the Circus. We got clowns (il désigne le bassiste), lions (il désigne le batteur). All we need now is the monkeys (ça, ça doit être nous) » ! C'est vrais que le Cabaret Sauvage resemble à un vieux cirque en bois.

Le répertoire de Popa Chubby s’étend du blues au hard rock, funk et bien sur des classiques rock comme le Hallelujah de Leonard Cohen (qu’il arrive à rendre aussi flippant d’émotion qu’un Jeff Buckley), ou les reprises de Hendrix. Le tout avec une formation de power trio : guitare-vois, basse, batterie. C’est engageant, agréable, on est super bien placé. Dés les premiers titres on est dans le bain. Avec Un Hey Joe des familles, mais surtout The Fight Is On, une tuerie qui empreinte plus au rock fusion qu’au blues avec ses paroles presque rapées, Popa Chubby nous fait crier ‘hey !’ la main levée dans le signe du cornu à la fin de chaque refrains.

Après cette décharge d’adrénaline sonique, Popa Chuby s’assois sur un tabouret de piano. Un petit coup de mou Popa ? En tout cas, musicalement ça ne s’entend pas. Même assis, le blues rock de Popa Chubby reste couillus (ça ne se voit pas sur les photos !!! ). Retour un du blues classique, douze mesures et tout… L’histoire d’un mec qui part en voyage, en rentrant plus tôt que prévus il trouve deux voitures dans l’allée, deux paires de chaussures dans l’entrée. L’occasion pour Popa Chubby de faire pleurer sa guitare.

Dans un style encore différent il nous à offert à mi concert une petite fugue de JS Bach, le passage qui avait été utilisé pour la BO du film le Parain de Coppola.

Chaque morceau est prétexte à une longue impro musicale, à plusieurs solos qui ravissent le public. Foxy Lady de Jimi Hendrix par exemple qui est à la fois fidèle à l’originale, mais laisse aussi la place à une jolie impro, très psychédélique. Surtout enchainée avec Burning of the Midnight Lamp.

Le feeling passe super bien avec le public. Popa insulte un mec qui lui dit qu’il joue bien « j’ai pas besoins que tu me dises que je joue bien… je sais que c’est fucking bien… rend toi utile et vas plutôt me chercher une bière ! » Ca fait bien marrer la galerie.
Il nous remercie d’êtres venus et prétend que le show de ce soir est le meilleur de la tournée française. Il nous annonce son prochain concert à paris, prévus pour novembre 2011.

Un autre titre de son nouvel album : My Heros : Another Ten Years Gone en hommage à ses héros du rock’n’roll, il égraine l’âge qu’il avait quand ils sont morts. Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, John Lennon, Willie Dixon, Popa Chubby…

Ace of Spades de Motorhead est joué en final. Un final énervé, féroce qui ne laisse personne sur sa faim. Pourtant a force d’applaudissement on le fait revenir pour un titre encore. Un long « slow blues » qui n’en fini pas de finir et de reprendre de plus belle, une fois pour un riff de Smoke on the Water, une fois pour celui d’une musique de cirque. En tout il aura joué deux heures trente ! Et de la générosité tout du long
En revenant pour le titre de rappel il lance des médiators dans le public. C’est trop petit ces machins là, j’ai été infichu d’en chopper un. Par contre j’ai touché sa guitare quand il nous l’a tendue à la fin de Ace of Spade et je lui ai serré la pogne au moment où il quittais la scène ! Je ne devrais pas raconter ça, ça fait un peut groupie, non ? Moins groupie que les deux filles aux cornes clignotantes que Popa fait monter sur scène et qui se sont faites prendre en photo sur ses genoux ! Merry Chrismas !

A peine sa guitare posée, alors qu’elle larsen encore, Popa s’assied au stand de merchandising à coté de la scène et signe des disques à la pèle. Généreux je vous dit! Un super concert de blues-rock dans une super salle qui à définitivement effacé l’impression mitigée qu’il nous avait laissé au Bataclan en 2008.

Pour une fois je suis assez content des photos que j'ai prises, voici un diaporama des meilleurs. Cliquez dessus pour les voir en grand.

La Kora Dans Tous Ses Etats - Clichy - 9 octobre 2010

2010-11-09T13:00:00.002+01:00

L'année dernière le festival La Kora Dans Tous Ses Etats de Clichy avais été formidable. Extraordinaire. J'ai pas assez de mots pour dire a quel point ça avais été bien. Notamment parce que ça se passait dans une petite salle. La salle était bondée, mais intimiste. Et puis les pointures programmées : Ballaké Sissoko et Cheick Tidiane Seck avaient jammé, ou tapé le bœuf comme on dit! Ça avait été un instant magique.

Alors l'attente était grande pour l'édition de cette année. Un peut trop grande peut-être.

Au lieu de la salle intimiste, mais trop petite, de l'espace Henry Miller, cette année l'association Korafoll'art à eu accès au magnifique théâtre Rutebeuf pour organiser sa troisième soirée autour de la kora. Les organisateurs et bénévoles de l'asso ont fait de grand efforts pour rendre la soirée profitable à tous. Ils avaient dégagé un espace devant la scène pour que l'on puisse venir y danser, des plats et boissons d'Afrique de l'ouest...

Kandia Kora et Tamaflo

Pour le premier morceau seul Kandia Kora et Mamoudou Cissoko sont sur scène. Deux kora qui se répondent. On est dans l'ambiance. C'est une magnifique entrée en matière que d'entendre le son de la kora nu, sans artifices. Les notes s'égrainent comme le son des étoiles. Puis Kandia Kora c'est mis debout, seul sur scène face à la grande salle. Il a chanté d'une voix profonde, précise et envoutante, chargée d'émotions et timide a la fois. Et nous avons voyagé a travers sa voix, à travers son chant.

C'est presque avec regret que je voyais son groupe entrer en scène pour le morceau suivant : une deuxième kora, une basse et une batterie puis un mec aux djembé. Mais Tamaflo s'y est bien pris et il a sus réveiller la salle trop confortablement installé dans de confortables sièges de velours rouge tout en prolongeant le rêve. Les mélodies restent mélancoliques jusqu'au break de la première chanson. Là, la fête commence...

Avec le groupe la musique se teinte de reggae. Les chansons ont des thèmes universels. L'écologie et le respect de la terre, et au travers elle des traditions (la chanson Dunya). Ou bien l'immigration. Ils dénoncent le principe d'immigration choisie.

On prend le temps de se régaler de mafé et de jus de bissap pendant que la scène est changée pour accueillir le groupe suivant.

Djeour Cissokho et Allalake

Dés le début du concert on sent que le jeu de kora est plus classique, plus traditionnel. Derrière Djeour Cissokho, leader aux airs de vieux patriarche, le groupe Allalake est nettement plus jeune. Djeour Ciccokho est un griot il se présente sur scène drapé dans la splendeur de ses ancêtres (son père Soundioulou Cissokho était surnommé le "roi de la kora"), guitare, balafon et percussions l'accompagne.

Un vieux larsen vient s'installer. Le larsen c'est un peut comme le pote d'un pote qui s'invite à une fête et qui passe la soirée à dévaliser le frigo. On essaye de faire comme si il n'était pas là, mais au final il te pourrit la soirée (sic Magyd Cherfi à un show case de Zebda à la fnac Champs Élysée circa 1998). Bon, là, la grosse enflure qui se bâfre dans le frigo est restée pendant tout le concert. Djeour Cissokho le prend avec philosophie : "C'est la fête non? Y'a pas de solution".

Est-ce que c'est la pause qui a été trop longue, la salle qui est trop grande? Toujours est-il qu'on ne retrouvait pas le même niveau d'énergie qu'à la fin du concert précédant. Pourtant les mélodies sont rythmées et entêtantes.

Un jus, menthe-gingembre cette fois ci pour patienter. Le piquant du gingembre brule la bouche un peut comme un alcool fort. C'est très agréable.

N'Faly Kouyate et Dunyakan

La particularité de Dunyakan ~~c'est qu'ils sont Belges~~ c'est que c'est un groupe métissé. Des blancs et des noirs, mais aussi des femmes. Une fille à la danse et aux chœurs, et une fille à la percussion. Le reste du groupe est le traditionnel trio guitare-basse-batterie et N'Faly Kouyate leader, griot à la kora et parfois au balafon.

N'Faly Kouyate à un énorme charisme qui n'a d'égale que son professionnalisme. Ce qui n'est guère étonnant quand on apprend qu'il fait partis de l'Afro Celt Sound System, super-groupe de world qui mélange toutes sortes de musiques traditionnelles et pop occidentale.

N'Faly Kouyate est issus d'une famille de griot. C'est sans doute pourquoi le spectacle qu'il nous a présenté avec son groupe Dunyakan est celui d'un conteur. Entre chaque morceaux il prenais le temps de nous expliquer la signification de celui-ci et du message qu'il entend faire passer a travers lui. Et comme par griot on peut entendre conteur mais aussi sage, les messages délivrés par les chansons sont des messages d'amour, de paix, il condamne la discrimination faite aux femmes et nous parle longuement du pays Mandingue et de son fonctionnement par caste.

Il est aussi un sacré ambianceur. Vers la fin du concert il fait passé son boubou par dessus sa tête, dessous il porte un pantalon baggy et un débardeur très streetwear et il saute dans tous les sens en chantant. Et tous ceux qui n'ont pas d'enfant endormis sur leurs genoux à la fin du concert se retrouvent au pied de la salle à danser.

Grinderman - Cité de la Musique - 26 octobre 2010

2010-11-07T00:47:00.002+01:00

Quand on arrive dans la salle à vingt heures zéro six, la première partie à déjà commencée. On ne rigole pas avec les horaires à la Cité de la Musique.

Anna Calvi joue un rock indie minimaliste qui cadre parfaitement pour une première partie de Nick Cave. En fait ça ressemble beaucoup à PJ Harvey. Et plus précisément, ça ressemble beaucoup à C'mon Billy de PJ Harvey, le morceau sur lequel elle jouait de l'accordéon. Ce soir un harmonium accompagne la chanteuse/guitariste et la batterie sur tous les morceaux. Ça pourrais être très bien, mais ça me parais quelconque, peut être à cause d'un manque d'énergie? En tout cas je ne suis pas très réceptif. Le problème d'une première partie comme ça c'est que le public attend beaucoup la suite, que la salle est immense pour un groupe qui a souvent l'habitude de lieux plus intimistes. En plus on était assis au balcon... Je pense que je jetterais une oreille sur l'album par curiosité malgré tout.

Et puis très vite arrivent les Grinderman, à savoir Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey et Jim Sclavunos. Ces trois derniers faisant partis des Bad Seeds, le groupe qui tourne avec le premier depuis des lustres.

La setlist tourne autour de leur dernier album, "Grinderman 2", dont toutes les chansons sont jouées plus ou moins dans l'ordre de l'album. Quelques titres du premier album, "Grinderman", dont les quatre titres des rappels, viennent agrémenter ce set. Le groupe est autant à l'aise sur les nouveaux titres que les anciens. Aucuns titres des Bad Seeds ou même des groupes précédant de Nick Cave ne serons jouées. Comme si il avait commencé sa carrière en 2007 alors que le mec tourne depuis plus de trente ans!

Waren Ellis martyrise ses guitares, violons, mandolines au fil des morceaux, se roulant par terre, bondissant sur scène tel en enfant sauvage. Il passe la majeure partie de son temps plié en deux au dessus de son pedalboard pour tenter de créer le ronflement le plus insupportable possible. Sur les morceaux plus calmes ("What I Know", "Man in the Moon") il se contente de fracasser ses maracas contre un micro en faisant bien attention, toujours de se tenir dos au public! Sa longue barbe et ses cheveux ébouriffés en rajoute encore a l'impression de folie qui se dégage du bonhomme.

Nick Cave court d'un bout a l'autre de la scène, scandant les paroles complexe des chansons, il s'agrippe aux mains des fans du premier rang, saute sur son clavier ou empoigne sa guitare pour quelques mesures ou un final apocalyptique avant de passer au massacre (ou à la transandation?) d'une nouvelle chanson.

La rythmique basse/batterie qui soutient ces deux fous furieux est impeccable. Loin d'être sobre, les deux musiciens savent cependant rester en retrait afin de ne pas alourdir un concert qui a l'air de se tenir à tout moment à la frontière du chaos. A la frontière seulement car le son est excellent. Malgré les excès des musiciens, tous les instruments se détachent clairement, la voix reste toujours parfaitement audible. Une maitrise de l'énergie qui laisse admiratif. Même Didier Wampas, qui est dans le public, n’en reviens pas. Comme on peut le voir sur les photos, les éclairages aussi étaient très bien faits. Assez sobres, ça ne clignotais pas dans tout les sens à en devenir épileptique.

Nick Cave ne se fend que de quelques "merci" en français entre les chansons. En même temps on n'est pas venu pour l'entendre raconter sa vie! Au début de "Kitchenett", il demande à Warren les paroles puis le coupe après deux mots "ok, that's enough"... Moi qui ai du mal à retenir mon adresse. Dans le public l'ambiance reste assez calme. Ça contraste avec ce qui se passe sur scène, et ça me conforte dans mon choix d'avoir pris des places au balcon. Je me serais sentis trop frustré de vouloir pogotter tout seul! Finalement ce sont les gamins que l'on voit s'agiter backstage qui ont l'air de profiter le mieux du concert. Le batteur arrive quand même à faire battre tout le monde des mains sur un rythme flamenco pendant le pont de "No Pussy Blues".

A la fin du concert une fan monte sur scène pour serrer la main de Nick Cave, il la sert dans ses bras. Les lumières se rallumes, tout le monde s'en vas. Je reste scotché quelques minutes à mon siège. Ça aura été un des meilleurs concerts de l'année.

Smadj - French K-wa - 22 octobre 2010

2010-11-03T19:05:00.000+01:00

Après diner, on descend dans la cave que je commence à connaitre. Les balances ont été faites pendant qu'on prenait l'apéro. Les artistes ont mangé à la table à coté de la notre. Tout est prés, on s'installe confortablement sur les banquettes.

Smadj présente les musiciens qui vont l'accompagner pendant la soirée. Nicolas Gorge aka Art Konic aux percussions et Denis Guivarc'h au saxophone. Il n'a pas besoins de micro pour se faire entendre clairement dans ce lieu intimiste. Quel contraste avec le concert de la semaine dernière au POPB!

Smadj, le oud branché sur un immense pedalboard devant lui, est face à son ordinateur. Je me demande ce qu'il utilise comme soft, mais ça a l'air d'être le pied d'envoyer des boucles et de les modifiées à l'envie et à la volée. Les rythmes éléctro lancés sur le mac servent de base aux morceaux sur lequel Smadj tresse des mélopées enchanteresses au oud. Il est accompagné d'un percussionniste à la folie contagieuse dont le jeu organique contraste avec la rythmique froide des boucles utilisées sur l'ordinateur.

Nicolas George, le percussionniste utilise un set composé de deux cymbales, congas, cajon, un tabla (normalement ils vont plutôt par deux...) plus tout un arsenal de maracas, sifflets... Les percus et les rythmes éléctros allant crescendo dans un enchevêtrement bruitiste qui ne fait que souligner la douceur mélodieuse du oud.

Après un premier morceau en duo, Smadj invite Denis Givarc'h, le saxophoniste à les rejoindre. Il à un jeu très free jazz digne de Steve Colman (dixit Smadj, moi ça ne me dit rien...), il part dans de puissantes envolées a la fois improvisées et extrêmement maitrisées, très à l'écoute.Un jeu de question/ réponse, chant/contrechant s'instaure entre le oud et le saxophone tandis que le percussionniste par en vrille. Debout derrière ses instruments, il se la donne à fond.

Le répertoire de la première heure de concert se compose de titres déjà enregistrés par Smadj sur ses albums solos (dont le dernier et magnifique "Selin" qui rend hommage à Istanbul). Smadj prend le temps de présenter tous les titres joués avant de nous prévenir que la suite serait plus... mouvement aérien de la main au dessus de la tête!

Si la première partie laissait déjà une large place à l'improvisation, la deuxième propulse l'auditoire dans des contrées musicales encore plus libre. "La liberté n'existe pas" psalmodie pourtant le Nicolas Gorge en guise d'intro à ce nouveau départ. Enfin, une intro... ça ressemblais plutôt à une danse chamanique balisant l'espace et le temps. On entrait dans un espace musical où tout est possible. Le saxophone de Denis Givarc'h est de plus en plus free. Smadj lâche le oud de plus en plus souvent pour programmer sur son ordinateur des breaks de folie. Le rythme métronomique donné par l'ordinateur permet de garder une base sur laquelle les musiciens peuvent improviser avec toutes les audaces sans que je m'y perde. C'est vachement pédagogique comme approche de la musique improvisée je trouve.

Le percussionniste fait plusieurs allés et retours entre le public et la scène, nous prenant à partis, il vient jouer du tambour sur les tables avec deux gousses de flamboyant, cette espèce de haricots géants qui font tchik tchik... Il en explose un devant nous, on prend plusieurs graines dans la tronche. J'en ai récupéré une, je me demande si elle germerais. Ça serais génial un arbre dont le graine à été expulsée pendant un concert... Nicolas Gorge compte les spectateurs. Nous sommes les numéros onze et douze sur un peut moins d'une vingtaine. Des spectateurs attentifs pour la plupart.

Au fil des morceaux, le nombre de bpm augmente considérablement jusqu'à atteindre un rythme assez dancefloor. J'ai un plaisir immense à être là. Le bœuf du groupe tend vers le sublime, surtout il me donne la sensation d'être ici et maintenant, il se dégage une impression de simplicité, d'évidence qui donne envie de jouer de la musique. Ce soir, le centre du monde étais dans la cave du French K-wa, quelque part entre le public et les musiciens.

ZZ Top - POPB, Paris - 16 Octobre 2010

2010-11-02T19:14:00.000+01:00

Doobie Brothers

Avant de venir le nom me disait quelque chose, bien sur, mais de là à pouvoir fredonner un air... Je partais avec un bon apriori : la chance de pouvoir découvrir en live un des groupes des années 70.

Ce fut une grande déception. Le son était mauvais, c'est souvent le cas dans les grandes salles comme le POPB, mais de la part d'un groupe qui joue dans des stades depuis toujours, c'est impardonnable. De ma place je voyais l'enclos de la sono, la sono qui servait aux Doobie Brothers était deux fois plus grosse que celle qui sera utilisée pour ZZ Top, ils avaient leur propre staff, on ne peut donc pas dire que c'est de la malveillance de la part du staff du main perfomer a l'encontre de la malheureuse vedette américaine.

La grande scène du POPB était encombrée de musiciens, on ne savait pas trop qui jouait quoi. Le groupe se traine deux batterie, on se demande bien a quoi ça rime, à chaque fois que je les regardais, les deux batteurs avaient des gestes parfaitement synchronisés. Quatre guitares ! Une basse, le chanteur en à une rythmique, deux guitaristes solo. Une guitare de plus viendra même les rejoindre sur le dernier morceau. Un clavier, un sax. Des solos de sax ou de piano sur chaque morceau, quelle prétention!

Je ne suis pas le seul à avoir du mal avec cette première partie, le public réagis mollement, même quand le chanteur à moustaches nous fait taper dans les mains. J'ai rapidement sombré dans une demi-somnolence perturbée par le clignotement du O et du B de Doobie sur l'écran géant qui surplombait le groupe.

ZZ Top

Après une première partie décevante et m'étant fait (gentiment) trainé là, j'étais bien septique, calé dans mon siège tape-cul à environs 200 mètres de la scène quand des hurlements de coyotes ont annoncés le début du concert des zizis.

La batterie est customisée avec des enjoliveurs et des amortisseurs de camions. Les pieds de micros aussi sont customisés avec de gros pots d'échappements chromés. Deux murs d'amplis blancs encadrent la batterie de Frank Beard. Un pour la guitare de Billy Gibbons, un pour la basse de Dusty Hill. Sur l'écran géant derrière la batterie sont projetées des images de clés à molettes volantes! Des caméras filment le groupe, les images sont projetées sur deux autres écrans de chaque coté de la scène.

Dés les premières mesures, la guitare est tonitruante, la basse surpuissante et la rythmique implacable. Mais ce qui attire l'attention c'est la mise en scène. Ces garçons sont des poseurs, et tout est mis en scène au millimètre près. Si Billy Gibbons s'avance nonchalamment en avant scène pour un solo strident, son ombre tombe pile sur le mur d'amplis blancs derrière lui. Les écrans géants font un plan serré au dessus de sa tête au moment où il lève le bras ou sur ses pieds au moment où, à coté de Dusty, il entame une petite chorégraphie du bout du pied. C'est un show à l'américaine, les mecs nous vendent de la désinvolture rock'n'rollesque. Malgrés tout je me laisse rapidement happer par le spectacle et je parviens presque à y croire.

Niveau musique, c'est back to the roots, du basique, du gros son. On était venus pour ça. Des guitares saturées, des voix rauques. A la moitié du concert Billy annonce "blues time" et se fait apporter son "chapeau pour jouer du blues par 3 bimbos quadragénaires... Je me serais bien passé de ce passage machiste du spectacle. Par contre le virage blues du concert m'a ravi. Le rock me baby de BB King, le Hey Joe à la Hendrix... de bon morceaux blues-rock superbement interprétés, un vrais plaisir à entendre. C'est le bassiste, Dusty Hill, qui à la voix qui se prête le mieux a l'exercice : sa voix est plus éraillée, elle sonne comme le raclement de la queue d'un crotale dans le désert Texan.

Billy Gibbons est un super bon guitariste. Il n'en fait pas forcement étalage a tout bout de champs, mais il assure. Ce qui est impressionnant c'est sa capacité à effectuer des prouesses techniques sans perdre son attitude nonchalante de branleur sudiste. Comme ce morceau sur lequel il interprète intro puis rythmique et enfin les solos d'une seule main! La gauche. De l'autre, il se gratte, il baille.

Le seul titre que je pouvais citer d'eux avant de venir c'était leur tube "Gimme all your lovin’", avec un son trés 80's, de la reverb' sur la batterie, un son de guitare daté, etc. Quant ils la joue ce soir (avec les mêmes guitares en moumoute blanche que dans le clip), le son est plus sauvage, plus direct. Moins daté en fait. J’apprécie énormément ce lifting qui montre que tout aussi légendaire qu'ils soient les ZZ Top savent évoluer avec leur temps. Le clip de la chanson légèrement remixé avec des images de films de cowboys est projeté sur l'écran géant.

Rappels. Ils ont changé de costumes. Ils interprètent des morceaux qui font partis de leurs plus grands tubes. Le public adore. Les solos sont plus longs que ceux du début du concert. Des impros? J'ai du mal à dire, encore une fois c'est un show "à l'américaine", j'ai l'impression qu'ils ne laissent rien au hasard même si ils veulent en donner l'impression. L'exemple frappant c'est à leur retour sur scène, Billy tétine une bouteille de whisky, s'essuie la bouche d'un revers de manche et la jette en l'air... La boutanche est rattrapée au vol par un roadie.

Malgré tout ça m'a fait plaisir de voir ces légendes du rock sur scène. Grâce à l'ambiance rock'n'roll et le très bon show donné par le groupe, je me suis éclaté. A en oublié le prix exorbitant des places. Mission accomplie, texans!

Die On Monday - Ed-Äke - Tamanoir, Gennevilliers - 8 Octobre 2010

2010-10-12T21:16:00.003+02:00

Premier concert de la saison au Tamanoir pour moi. Et tel le papier tue-mouche, j'adhère. L'année dernière j'y suis allé suffisamment souvent pour que ça devienne très intéressant de profiter des concerts à 4€... Surtout que la programmation est déjà très intéressante.

Ce soir je ne connais pas les groupes qui passent, mais 1) je fait confiance à la programmation du Tamanoir; 2) j'ai très envie de voir un bon concert pour souffler un coup, me détendre après une semaine épuisante.

Die On Monday est un groupe de stoner français. Stoner? Du métal bien lourd, puissant, une section rythmique hypnotique. le coté psychédélique du métal en somme. Dans le cas de Die On Monday, les mélodies sont profondes, le son est lourd et puissant, le tout pour un rock dépressif qui rappel par un autre coté le grunge des années 90. Le bassiste lui à passé le concert à nous parlé de hard-eu rock-eu avé l'ascent du sud. En tout cas leur rock est bien efficace pour faire oublier les problèmes de la semaine.

Et il y a une bonne raison à ça, Die On Monday est une sorte de super groupe de métal français. Les Them Crooked Vultures de l'hexagone : le chanteur de Enhancer, le guitariste d'Aqme, et le bassiste de Vegastar. On sent les gars qui cherchent à faire quelque chose de moins formaté que leurs précédant groupes. Toutes les chansons sont en anglais.

Le public est attentif, on devine quelques fans, ils connaissent les paroles par cœur. Malheureusement on n'est pas assez nombreux et même si le public est chaleureux avec le groupe, même si on est groupés prés de la scène, pas de gros bordel, pas de pogo ni de head banging furieux. Leur single qui passe à la radio, a savoir Never Getting Old est particulièrement bien accueillis. moi c'est la complainte Black Cat qui me file les poils.

Corporatistes, ils font applaudir Ed Äke avant la fin de leur set! C'est agréable de sentir que les groupes se connaissent et s'apprécient.

Les farfadets a ressorts de Ed Äke déboulent sur scène en sautant partout, t-shirts de toutes les couleurs. Ce sont des poseurs. Au début je reste sur mes gardes, et puis finalement leur tourbillon sonique m'emporte.

Le son de Ed Äke est plus incisif que celui de Die On Monday, on sent une influence punk nettement plus présente. Je pense notamment à the Offspring (rahh, l'album Smash... j'aurais jamais dut jeter mes k7). C'est surtout le guitariste avec ses grosses lunettes qui me fait penser au guitariste de Offspring. Il a la même attitude de nerd branleur quand il enchaine moulinets et coups de pieds en l'air! A les voir, le rock'n'roll n'est qu'une question d'attitude.

Le chanteur enchaine les gestes obscènes. Il met parfois les autres musiciens a contribution comme quand il glisse son bras entre les cuisses du guitariste qui posait jambes écartées, ou bien quand il envoie valser son pied de micro dans le set de batterie.

Le chanteur nous répète plusieurs fois qu'il est dans un "hyper bon mood", c'est vrai qu'il a l'air de bonne humeur. C'est très contagieux d'ailleurs, comme il n'y a pas assez de monde pour un pogo mais qu'il y a de la place, je danse dans mon coin, comme si je m'éclatais dans ma chambre, sauf qu'ils sont là, en face de moi et qu'ils envoient du bois. Le chanteur doit se dire que ça vaut le coup d'être vus car il descend de scène et viens dans le public danser et applaudir ses musiciens.

Très pros, Ed Äke n'oublient pas de rappeler plusieurs fois leur prochaines dates sur paris : un tremplin Ouï FM et un show case au magasin Virgin des Champs Élisée.

Ramoneurs de Menhirs et Louise Ebrel - Argenteuil - 18 septembre 2010

2010-10-03T21:16:00.006+02:00

En rédigeant la review du concert au Glazart, j'ai appris que les Ramoneurs avaient sortis un nouvel album, "Amzer an Dispac'h!", que je me suis empressé de schtroumpfer... Quelle claque. Une bonne partie des morceaux du nouveau CD avaient été joués au Glazart. Sur l'album beaucoup de chansons sont chantées par Louise Ebrel. Louise Ebrel, 78 ans, mémoire du trad breton et plus particulièrement du chant kan ha diskan, fille d'Eugénie Goadec, actrice de la renaissance de la tradition bretonne au milieu des années 70. Mais elle est aussi parmi ceux qui font vivre cette tradition en continuant à l'écrire, en la faisant vivre dans le monde d'aujourd'hui. On peut citer ces collaboration avec Denez Prigent, un chanteur qui métisse le chant breton avec la musique électronique, le groupe de rock Red Cardel ou encore les keupons des Ramoneurs de Menhirs.

Donc quand j'ai vu qu'il y avait un fest noz annoncé à Argenteuil avec les Ramoneurs et Louise Ebrel, je me suis dit que ça devait être quelque chose de bien sympathique à voir. Et en effet, un fest noz en banlieue c'est autre chose qu'un concert à Paris.

Une salle immense, bondée de danseurs. 2 000 danseurs qui rebondissent au rythme d'une gavotte. De loin on ne voyait que les têtes qui sautaient toutes au même moment, la salle entière qui pulsait littéralement au rythme de la musique. Impressionnant. En plus des danseurs, il devait bien y avoir un millier de personne autour de l'immense parquet. Certains attablé devant un far ou une crêpe, un cidre ou un kir, d'autres reprenant leur souffre après avoir parcourus la salle à un rythme effréné lors d'un an dro d'anthologie. Aussi pas mal de punk, reconnaissables à leurs perfectos en cuir et leur air gauche de petit garçon qui ce demande ce qu'il fait là quand ils tombent dans une embuscade qui les amènes dans un cercle circassien (ça m'est arrivé... c'est revenu petit à petit, j'ai pas trop massacré de pieds, je crois). Les plus malins s'arsouillent au chouchenn au bar en se foutant de la gueule de leurs potes.

Sur scène s'enchainent groupes de rock bretonnant et trad, 45 minutes environs chacun, je ne retiens pas les noms, le spectacle est dans la salle. Les moments qui m'accrochent le plus c'est pendant les changements de plateau. En avant scène, devant les rideaux de velours rouge prennent place deux sonneurs, biniou-bombarde ou deux chanteurs, Louise Ebrel et Ifig Flatrès, pour quelque kan ha diskan. Et je constate que ce ne sont pas les groupe avec leur section rythmique basse/batterie qui tiennent le mieux la cadence sur la longueur. C'est bouleversant de voir ces deux totos là-bas tout petits sur scène sous cet éclairage crus faire danser autant de monde.

23 heures passés, le rideau se ferme sur un autre groupe de rock breton, probablement Kazdall. Pendant que Louise Ebrel prend un nouveau tour de chant, on entend une guitare rugir... tout ce que la salle compte de piercés, chevelus, cranes rasés, crêtes, tatoués et autres rockeurs bourrés se rapproche de la scène. Louise Ebrel continue de chanter. Même quand un gravos montre sur la scène pour faire le con à coté d'elle, elle te le vire fissa, sans le moindre hoquet et surtout sans cesser de chanter. Si on tournait la tête à se moment là on ne s'apercevait de rien.

Quand le rideau se rouvre, les Ramoneurs sont en scène, prés à en découdre. Ils commencent comme au Glazart par "Edan Ur Blez" et l'intro de Loran : "Nous sommes les enfants de la terre et du vent, on s'appelle les Ramoneurs de Menhirs et on chante pour la Bretagne libre". Hurlements de bourrins et début de pogo dés les premiers beats de la boîte-à-rythme. A quelques mètres de là, les danseurs se remettent en chaîne, pour une laride. On peut empêcher un punk de pogoter, mais pas un breton de gavotter.

Au bout de quelques morceaux Maurice Jouanno, le chanteur qui accompagnais déjà les Ramoneurs la dernière fois laisse le micro à Louise Ebrel qui resteras chanter avec les ramoneurs jusqu'à la fin du concert. Toujours autant a l'aise que tout à l'heure elle chante le répertoire plus ou moins traditionnel des Ramoneurs. Pour ce set ils ont choisit les morceaux les plus bretons de leur répertoire. C'est jubilatoire de l'entendre sur "Marijanig", ce nouvel hymne à la dépénalisation. Puis un nouveau mec tout bourré vient se jeter à ses pieds, il se roule sur scène en hurlant. Elle te le jette en bas de la scène et te l'engueulant... j'aurais pas aimé être à ça place. Ça m'a moins fait flippé pour lui quand les mecs de la sécurité sont venus le foutre dehors.

Le pogo bien sympathique, pas de coups de vicelards. A plusieurs reprises des farandoles de danseurs trad passent au milieu de la cohue et entrainent plusieurs pogoteurs vers une autre forme de danse. J'ai toujours la satisfaction d'une grande bouffée d'anti-sarkozysme à l'écoute de "Breizhistans" : "Sarkozy, Er Maez". Après un set de 45 minutes les Ramoneurs quittent déjà la scène.

Deux sonneurs reprennent place devant le rideau. On va s'envoyer une bolée au bar. L'occasion aussi d'acheter les deux cd des ramoneurs. Enfin. Comme je l'ai déjà entendu dire, schtroumpfer c'est découvrir, acheter c'est soutenir. Je me serais même fendu d'un t-shirt si ils leurs en avait resté à ma taille.

Fedayi Pacha - Casuality - Tamanoir, Gennevilliers - 14 novembre 2009

2010-10-02T12:23:00.007+02:00

Je traverse la cité de Luth de Gennevilliers en ébullition ce jour là : des écrans géants retransmettent le match de qualification à la coupe du monde Algérie/Égypte. Devant la salle le mec de la sécurité, celui à la billetterie et la femme au bar ne parlent que de ça... et le public est clairsemé.

Fedayi Pacha

C'est Fedayi Pacha qui entre en scène le premier. La scène est décorée avec des éléments de la pochette de son dernier album : poupées, écran de télé déglinguée, comme un hôtel dressé à une divinité post-apocalyptique et un gros haut parleur blanc qui surplombe, vaguement menaçant la scène. Fedayi Pacha est encapuchonné de blanc, il s'installe devant ses machines, tête baissée. Il est accompagné d'un seul musicien, Manu Chehab, aux ~~ney~~ (n'importe quoi, moi, en plus le ney c'est une flûte... merci à Fedayi Pacha -himself- de m'avoir corrigé)saz, tar et oud électrique (comme Medhi Haddab!!)

Fedayi Pacha nous fait une démo de sampling : il crée ses boucles en direct sur une cowbell ou en frappant dans les mains puis traite les sons en directe et les boucles pour en faire une mélodie à la rythmique éléctro-dub. Il ne reste plus qu'au oudiste à glisser des mélopées orientales envoutantes dessus pour renforcer l'effet de transe. Ce que joue le musiciens est parfois également repiqué et samplé par Fedayi Pacha et ses machines.

Un grand écran à droite de la scène diffuse les mêmes images que celles projetées sur la télé-offrande. Ça rend l'expérience scénique bien plus intéressante pour les spectateurs. D'autant plus que Fedayi Pacha est coincé derrière ses machines et que son musicien est concentré sur ses instruments. Le voyage musical se termine trop tôt à mon gout. La musique de Fedayi Pacha me transporte vraiment. Loin.

Casuality

C'est au tour de Casuality d'enter en scène après que tout le plateau de Fedayi Pacha ait été débarrassé et le leur installé. Les lycéens qui ont boudé Fedayi Pacha se rapprochent de la scène pour kiffer le son drum'n'bass-éléctro-dub de Casuality.

Ils sont trois : machines/claviers, batterie et un bassiste en avant scène. Ce sont les petits frères de High Tone et Amon Tobin. Ils ont un sacrés style sur scène. Les éclairages sont soignés. Je ne trouve pas leurs morceaux suffisamment homogènes, on passe d'un morceau speed, Drum'n'bass à un reggae chaloupé pour enchainé sur un son bien plus lourds, indus. Ça fait un peut collage de différentes influences. Mais comme l'ambiance est super, que leur set est généreux et parfaitement exécuté, je skank. Skanker pour oublier une semaine épuisante!

Je me force à ne pas faire de comparaisons avec les autres groupes de la scène électro-dub française, ça serais mal placé. Je commence à être snob, je connais bien cette scène, j'ai des tas de cd que j'écoute et que je trie. Ah, celui-là est un poil plus speed, un chouïa plus ceci ou cela... de quoi dire que tu n'aime pas tel groupe, alors que c'est juste que tu es en train de le comparé a d'autres. Je me force donc un tout petit peut a kiffer. Tout simplement, sans intellectualiser. Et pour ça Casuality m'aide bien, ils me font partir sans effort, avec beaucoup de bonheur.

Parabellum - Hangar, Ivry - 25 Septembre 2010

2010-10-01T14:29:00.004+02:00

Ils ont prévenus sur leur myspace qu'il fallait être à l'heure car ils passent en premier. Donc je me suis pressé un minimum le cul pour arriver à temps. Je ne veux pas rater ce monument du punk rock français.

Arrivé à la salle un peut a la bourre, j'ai quand même le temps de me prendre une petite bière avant le début du concert... ils ont été sympa de m'attendre!

Shultz est sapé comme pour un mariage, on le croirait prés à amener sa fille devant monsieur le curé. Un costard super bien taillé qui tiendra en place jusqu'à la fin du concert. Avec par dessus une super belle guitare, on le prendrait pour le guitariste d'un orchestre de cocktail! Si ce n'est sa trogne. Sa grosse trogne de Shultz qui gueule "t'y as cru, t'as perdu, Tout ça c'est d'la politique

Ce soir le combo basé à Montreuil commence par "Osmose 99", titre qui a été repris par les Tagada sur leur album de reprise 666. Élégant de la part d'un groupe qui malgré sa longévité et la reconnaissance de certain as du mal à accéder au statut mérité de mythe du punk rock français. Il aurait peut être fallut qu'ils crèvent d'une overdose... en tout cas ce soir ils se retrouvent en première partie, et ils n'en sont pas aigris pour un sous.
Ils enchainent sur "Papa" un titre du Géant Vert qui parle de son grand-père qui a vécus la boucherie de Verdun.

Sven c'est LE guitar-hero... Oubliez les jeux vidéo tout pourris, un guitar hero ça s'habille en pantalon rouge moulant, ça fait du duck walk, des bonds de cabris et des moulinets à la main droite. Sven c'est un mix de Jimmy Page jeune et Lee Scratch Perry vieux. Le détail qui me tue : il porte un porte clés en forme de globe terrestre à l'oreille. J'ai le même porte-clés, à la maison, mais je suis trop chochotte pour me faire faire des trous!

Vas savoir pourquoi, c'est sur le morceau le plus calme du groupe qu'à commencé le premier pogo. Ils étaient en train de jouer bien peinard le "Dernier Trocson", éloge vaguement nostalgique aux imbibés, aux crevards de la bibinnes, quand un mec en perfecto se décide sans raison à donner le l'épaule à tous ses voisins. Galvanisé par le solo de Sven, le mec, certainement. On sentait bien que tous l'avant scène en crevais d'envie, ça remuais du popotin et ça tapais du pied, ça se cherchais du coin de l'œil.

Et une fois que c'est parti, c'est parti, c'est un joyeux bordel de bousculade vaguement en rythme. Il y a la punkette qui se lance dans la mêlée parce qu'elle aime se prendre des pains mais que tout le monde évite, galanterie machiste sans doute; le vicelard qui cherche à te faire craquer les os; le peinard qui fait la danse du scalp en encaissant les coups de coudes; le pédé qui trique d'être couvert de la sueur des autre; le chevelu qui s'emmêle le cresson dans tes dents ; le quinqua qu'a été punk avant tout le monde mais qui ressemble à un inspecteur des impôts, 30 ans plus tard; la vieille voutée qui envoute le groupe en marmonnant des incantations - probablement - vaudou et les menacent avec sa canne chromée ... Et tout ça pendant que la Shultz Académie nous rappelle que les petits canards sont nos amis.

"A Saint-Lazare", la reprise d'Aristide Bruant est devenue un classique de parabellum depuis le concert de Marmande le 6 septembre 1997.
Shultz est confus quand il présente "La Bande (A Bonnot)", mais on comprend qu'il fait référence à une époque où les truands étaient des anarchistes et qu'ils devenaient les héros du peuple. Sans que l'on voie le temps passé, on s'amuse tellement quand on pogotte, que le groupe quitte déjà la piste... Sans avoir joué "Cayenne"!? On leur fait comprendre en gueulant qu'on souhaiterait bien un petit peut de rab'!

Ils reviennent et nous offrent une petite douceur en la reprise de Nancy Sinatra "Bang Bang" (qui, en fait est une reprise de Cher). Shultz ne chante pas comme Nancy, mais après tout il n'y a pas que les bonne-femmes qui sont capables de se faire plomber par un amoureux éconduit. Cette reprise est l'occasion de lâcher un mot sur l'autre groupe de Shultz : "La Clinik du Dr Shultz". Un trio taillé pour les bars, ils ne jouent que des reprises, mais de la keumar.

Point noir des concerts de parabellum : c'est la quatrième fois que je les vois et ça fait trois fois qu'ils jouent des medeley. Cette foi ci heureusement on en n'a qu'un seul. Alors c'est sur que ça fait plaisir d'entendre "Zig Zag Rock", "La Bombe et Moa", ou la version revisitée d'"Anarchie En Chiraquie" transformée en "Anarchie en Sarkozy", mais moi le principe même du medley, j'aime pas. Après, je croie bien qu'ils sont partis sur Cayenne... Ils ne nous auraient quand même pas laissé partir sans la jouer... Mais je n'en ai pas le souvenir... C'est confus dans ma tête... Trop de pogos?

Je ne vais pas trop parler du concert de Tagada Jones qui a eu lieu après : c'était pas ma came, à la base. J'ai leur album de reprise "666" dont je parle plus haut, je savais grosso modo a quoi m'attendre et je ne suis vraiment resté que par curiosité. Le mélange éléctro-métal est original, plutôt réussit. Les mecs ont une vraie putain de présence sur scène, le chanteur doit avoir moins de 30 ans et ça fait très plaisir de voir que la flamme de rébellion et d'idéalisme qui brûlais dans le punk-rock alternatif des années 80 est entretenue par des groupes efficaces et soutenus par un bon public.

Ramoneurs de Menhirs - Glaz'art - 10 décembre 2009

2010-09-05T21:34:00.003+02:00

J'avais déjà fait un voyage punko-temporel au Glazart en venant y voir la Souris Déglinguée (deux fois!). Le bol : ils avaient sorti le DVD du concert.

Nouveau voyage ce soir avec les Ramoneurs de Menhirs puisqu'ils sont composés de la boite a rythme et du guitariste des Bérurier Noirs. J'ai dut écouter un bon milliard de fois le live testamentaire "Viva Bertaga" que j'avais emprunté à la bibliothèque municipale et repiqué sur une cassette. J'en ai passé des heures à écouté ce concert sur mon baladeur en rentrant du collège. Je m'imaginais gueuler que "la jeunesse emmerde le front national" en chœur avec tous les punks de la salle...

Bref, j'avais tellement hâte de voir une des pierres angulaire de ma culture musicale comme politique, un des mecs qui est dans le peloton de tête de mon panthéon personnel, que je n'ai qu'un souvenir assez vague des trois groupe qui sont passés avant les Ramoneurs. Ça allait crescendo du punk garage assez amateur au rock viril plus léché. Je connaissais vaguement Stygmate, on peut télécharger l'album sur leur site.

Et puis face à un public conquis d'avance Laurent présente le groupe : "Nous sommes les enfants de la terre et du vent, on s'appelle les Ramoneurs de Menhirs et on chante pour la Bretagne libre" non sans avoir auparavant fait remarquer très justement que "la bière a 4€50 c'est abusé!" En même temps l'entrée était à 10€... Le Glaz'art avais fait un effort.
Le groupe est composé de Richard Bévillon et Eric Gorce respectivement sonneurs de biniou à crête et bombarde à crête. Farouchement bretons dans tout ce que la Bretagne à d'insoumis et indépendant, ils sont aussi pourfendeur de fachos dans tout ce que le Bretagne bretonnante peut engendrer de connerie ordurière et raciste, c'est naturellement qu'ils rencontrèrent Laurent, le guitariste libertaire du groupe punk Bérurier Noir et sa boite à rythme. A force d'écumer les fest-noz, les festivals celtiques, tantôt en off, tantôt en programmation officielle, ils rencontrent de nombreux amoureux de la culture bretonne. Ainsi Maurice Jouanno, chanteur traditionnel. Une musique qualifiée d'uber-folklo-patate.
Ce qui me fait énormément kiffer dans ce groupe c'est la rencontre entre le punk rock des Bérus dont j'ai déjà fait l'éloge et la musique trad'. C'est que j'ai un père cornemuseux et je me souviens de fest-noz à la Mission Bretonne, de vacances en Bretagne pendant lesquelles on me trainait de fest-deizen fest-noz, bagadou ou concerts de harpe. C'est comme ça que j'ai pris goût à la musique en live. Alors imaginez, la rencontre de la musique de mon enfance et de celle de mon adolescence...

Ce métissage punk/Breton prend bien, ça pogotte fort. Les chants de Laurent et Maurice répondent à la bombarde et à la guitare saturée de Laurent. La cornemuse introduit les morceaux avant l'entrée de la boite a rythme.
Les hymnes punks sont aussi mis a jour en fonction de la formation métissée. "Nomades" (Comme un oiseau de passage tu n'auras pour la réalité que la liberté), "If the Kids are United" des Sham 69. Tous les deux dédicacés aux punks travelers. Introduire une reprise des Sham 69 à la bombarde... j'aurais jamais crus ça possible. Bravo.
Après cette reprise, dans la plus grande tradition des bals folks, il y a une pause de plusieurs minutes. C'est le temps qu'il faut aux musiciens pour répondre à la question "qu'est-ce qu'on joue?". Ils optent pour une gavotte, dédicacée à Louise Ebrel avec qui il leurs arrive de jouer. Louise Ebrel c'est la mémoire du trad breton, elle est la fille d'Eugénie Goadec. Les sœurs Goadec étaient parmi les dernières personnes garder la tradition du gwerz et du chant breton en général lorsque le mouvement folk a cherché a le faire renaitre dans les années 70.
C'est Laurent qui introduit les morceaux. Il à un super bon contact avec le public : ça gueule "A poil" il répond "j'ai pas de poils"! Et le groupe entonne "Where's Captain Kirk" de Spizzenergi. Le public réagis immédiatement, le titre avait été francisé par les Bérus. On a aussi eu droit à une excellente reprise en français de Bella Ciao, la même que sur l'album.

Ça fait déjà une heure que ça pogotte devant la scène. Le groupe fait une petite pause pour reposer les guibolles des danseurs. Nous on défend notre perchoir : afin de bien voir la scène on est monté sur une caisse en bois. Certainement la meilleure place de la salle si on est trop chochotte pour le pogo. On reconnaît Shultz et Sven des Parabellum dans le public qui migre massivement du devant de la scène vers le bar.

Laurent reviens, il est toujours outragé par le prix des bières, nous aussi, on boycotte. "A ce prix la il vaut mieux fumer des joints". Appartement, on à réussis à fatigué les sonneurs, Laurent cherche au fin fond de la boite a rythme un titre a jouer seul. Il nous dégotte un titre "en hommage aux anars ukrainiens massacrée par Lenine" : "Makhnovcina" de Roda-Gil (le même que "Alexandrie, Alexandra"!)

"Libérons Marie-Jeanne enfermons Jean-Marie"... Marijanig est un kan ha diskan avec une intro reggae. "Vive le feu", un "traditionnel Bérurier" qui ... met le feu. Sur l'album Concerto pour Détraqués on pouvais déjà entendre des vielles a roue. On n'est pas trop surpris d'entendre un biniou et une bombarde sur cette version. Les chœurs punk du public montrent que la tradition des chants à répondre à trouvé un héritage! Héritage de la chanson politique punk avec le titre "Ya'at'eeh", en soutient au prisonnier politique amérindien Leonard Peltier.
Un moment jouissif d'anti-sarkosisme primaire avec "Er Maez" (dehors en breton) puis, en guise d'au-revoir "La Blanche Hermine", hymne à Bretagne libre de Gilles Servat.

On ressort lessivés, la voix cassée. On file s'enfiler deux bières dans un vrais bar sympa pour le prix d'une au Glaz'art!

Amar Sundy – Caveau des Oubliettes - 21 aout 2010

2010-08-29T17:28:00.013+02:00

Le lieu est une curiosité : une guillotine et des fers de prisonniers servent de décor au bar au rez de chaussé. Vers 22 heures, une porte qui aurait l’air condamnée dans n’importe quel bar s’ouvre et l’on se rue dans les petites caves voutées du sous-sol qui sentent le salpêtre. Bancs en bois, tabourets bas, chacun se trouve une place, au fond de la plus grande des salles une scène. C’est moins glauque que les instruments de torture à l’étage, pourtant une inscription accroche l’œil prés de la sortie « Je seroi pendu demain »... un graffiti d'un condamné a mort. Ces caves ont servis de prison au 16éme siècle.

Ce soir les instruments de musique remplacent les instruments de torture. Sur la scène une batterie prend la moitié de la place, un clavier et serré entre les deux un tabouret de bar. Il y a un ampli de basse derrière le tabouret, on se demande bien comment le mec aux claviers va se débrouiller pour pas se manger le manche de la basse dans les dents ! La guitare d’Amar Sundy est posée devant la scène. Les musiciens fendent le public pour s’installer, les clés de la basse passent effectivement à quelques centimètres de la tronche du mec aux claviers ; et le câble de la basse étouffe le charley de la batterie… pas très confortable. Pour eux, nous en s’en fou, on est installé devant nos pintes de Guinness !

Et le concert commence. Amar joue un très bon blues teinté d’influences sahariennes, il chante tantôt en anglais tantôt en sahraouis. Pour jouer un morceau qui sonne « blues du désert » (comme Tinariwen ou Ali Farka Touré), Amar pose son médiator, impossible de le retrouver après… entre deux morceaux il demande une pièce de monnaie à une table prés de lui, mais cela ne semble pas faire l’affaire. Gausbert lui prête son médiator favori, en corne de rhinocéros laineux, polis par un chamane Finno-Ougriens pendant une éclipse d’Orion… mais tout ça c’est du pipi de chat maintenant que Amar Sundy à joué avec !
Après une première petite heure d’un répertoire surtout axés sur son dernier album, Sadaka, donc d’un blues très influencé par le désert, le groupe fait une pause, on commande de nouvelles bières. Il y a plus de chansons en anglais pendant le 2eme set. En quittant les ambiances saharienne envoutantes qui prenaient aux tripes, on gagne un groupe plus décontracté qui improvise un peut plus pendant les morceaux. Le blues est très communicatif, sa délicieuse mélancolie englue les tables unes par unes, se répand entre les tabourets et les banquettes, jusque dans les alcôves attenantes. On claque des doigts, du pied, ou on marque simplement le temps d'un coup d'épaule, mais il est là. La musique d'Amar Sundy nous traverse et nous transporte.

Pour le 3eme set, après une nouvelle courte pause, le groupe jam. L'ambiance est bien plus décontractée, Amar revient en finissant sa conversation avec des spectateurs. La foule est moins dense, il est minuit passée. Après deux morceaux qui laissent une large place a l'improvisation, Amar invite aux claviers Rachid, et ~~Florian~~ Florent (désolé de la confusion... voir le commentaire), un jeune gratteu qui a une guitare remarquable : bricolée, presque carrée, vaguement peinte en vert. Mais il joue bien. Maintenant l'atmosphère qui était bon enfant depuis le début est carrément détendue. Au milieu des morceaux Amar s'assied sur le bord de la scène et laisse les musiciens jouer, il revient de temps en temps le temps d'un échange musicale avec l'un ou l'autre... Une vrais jam, bon enfant, avec des musiciens bourrés de talent.
Amar fini par rendre le médiator. « Argh ! Je viens de perdre un peut de feeling » plaisante-t-il en reposant le médiator dans le creux de la main de Gausbert. On garde longtemps le sourire aux lèvres en rentrant dans la tiédeur de la nuit d'été. Cette soirée a adoucis l'aigreur de la rentrée!

ps : pour les fans qui veulent savoir ce qu'Amar fait de ses soirées, je l'avais croisé là.

Rocé - Fnac des Halles - 19 mai 2010

2010-08-20T01:47:00.001+02:00

"Je suis un des seuls trentenaires à rapper comme un adulte" dit Rocé sur son dernier CD.

C'est un constat que je partage. Le paysage du rap français n'est pas bien excitant. Entre les daubes variet' pour la FM, provocations puériles, sexistes, conventionnelles qui semblent êtres rédigées par des collégiens de cinquièmes et les pleurnicheries de Diam's qui souffre tellement de sa notoriété.

Alors pour une fois qu'un rappeur me fait kiffer, j'en parle!

J'avais eu la chance de gagner l'album précédant de Rocé en envoyant un e-mail à France Inter. Ça avait été un coup de foudre. Il était sortis sur le label "No Format" qui sort de superbes albums originaux de world, jazz, musiques improvisées... les 3 ensembles. L'album m'avait incité à pas mal de temps de réflexion, notamment les chansons "Je Chante la France" et "Métèque". Il m'avait fallut plusieurs écoutes pour saisir vraiment les textes car le flow de Rocé est efficace. Je n'arrivais pas à suivre ET réfléchir en même temps. La musique assez free jazz (Archi Shepp est invité sur l'album) m'avaient bien aidés à entrer dans le disque : j'étais assez réfractaire au hip-hop à l'époque. L'album qui commençais a bien buzzer a eu la malchance de sortir quelques mois avant les CD de Grand Corp Malade et Abd Al Malik... Ils étaient assez proches musicalement, mais les rappeurs bien plus policés.

Le nouveau CD de Rocé sonne bien plus hip-hop que le précédant, mais je me suis éduqué entre temps.

Pour ce showcase d'une demi-heure en plein milieu de la fnac des Halles, entre le rayon hard rock et le rayon éléctro, Rocé est accompagné de DJ Karz aux platines et de Sil Matadin (ex Urban Dance Squad!!!) à la basse. Une bonne combinaison pour un concert-commando comme celui-ci: le DJ pose les rythmes, et les mélodies agrémentées de breaks et scratchs nécessaires au style, tandis que la basse, puissante, fait groover le tout. Rocé fait voler les clichés en éclat : il porte un affreux pull jacquard au lieu du t-shirt de basketball qu'il faut porter pour rapper!

Le set s'ouvre sur "Carnet de voyage d'un Être sur Place", le même morceau qui ouvre l'album, les textes sont toujours aussi incisifs et précis. Rocé n'est pas Joey Starr, il n'assure pas le show, on vient surtout pour l'écouter, le public est attentif, on fait attention aux lyrics.

Il décode la métaphore "L'Être Humain et le Réverbère", nom de l'album, en intro du morceau éponyme : "C'est une pique à l'être humain. Aujourd'hui l'être humain ne se déplace pas, il regarde les deux rues qu'il connaît et il à la prétention d'éclairer, comme un réverbère. Mais il n'éclaire pas plus loin que deux rues."

Rocé à un petit coté donneur de leçon (comme sur les morceaux "Si Peut Comprennent", "Des Questions à Vos Réponses"), mais comme je me rends assez facilement à ses points de vues et qu'il assume parfaitement ses contradictions, ça ne me dérange pas trop! Pour finir le set il reprend "On S'habitue", un titre qui était sortis en 2000 sur un EP de DJ Mehdi. Le groupe est plus détendu qu'au début du set sur ce morceau, et ça se ressent dans le public qui commence à onduler et secouer la tête en rythme.

Che Sudaka - Hangar, Ivry - 4 juin 2010

2010-06-12T18:29:00.002+02:00

Un an après leur concert aux Solidays, j’ai hâte de les voir dans la salle du Hangar, une de mes salles préférées sur Paris.

La première partie est assurée par La Scaña Del Domingo. La dernière fois que j’avais vu ce combo parisien, c’était vers 2002 dans un bar qui s’appelait l’Imprévus ou un truc comme ça, tout petit rade, le trombone s'emmêlais dans le sax qui foutais les pieds dans la batterie et le mec au banjo qui manquais de crever un œil a quelqu’un a chaque fois qu’il sautais… et il a passé la soirée à rebondir !

Je les retrouve ce soir après qu’ils aient sortis trois albums. Leur musique est toujours estampillée « Festif de merde ». C'est-à-dire un peut de ska, une touche de Balkan, une jolie rasade de rock bruyant. Des paroles sombres, un peut loufoques. Une grosse patate et un esprit décalé. Une bien bonne mise-en-jambe, donc.

Toute la salle est dehors à profiter de la tombée de la nuit. J’ai l’oreille !! On se radine à l’intérieur dés que la musique d’ambiance s’arrête. Barboiron me fait remarquer que les musiciens de Che Sudaka ont un trac fou… Ils s’accordent devant une salle vide. Les deux chanteurs, Leo et Kachafaz, se regardent en serrant les dents ; le guitariste se refait l’intro du premier morceau, guitare débranché ; le clavier se frappe la poitrine en sautillant sur place. Il a l’air de trembler un peut, il sert les dents lui aussi.

Dés les premiers accords, la salle se remplie d’un public réceptif et bienveillant. Le dernier album est resté longtemps disponible en téléchargement légale et gratuit sur le site internet du groupe. Du coup beaucoup de monde connais les paroles.

Un joyeux pogo se met en place entre les 20 plus nerveux des premiers rangs (j’en suis). Les deux chanteurs de Che Sudaka sautent dans tout les sens, les morceaux s’enchainent, les rythmes changent plusieurs fois pendant un même morceau. On passe ainsi du rock au ska au rap à des riffs métal ou à une cumbia sabrosa (délicieuse, la cumbia est forcément délicieuse !). Comme pendant les concerts de Manu Chao. Gambeat le bassiste de la Radio Bemba de Manu Chao à coaché Che Sudaka avant cette tournée.

Il y a beaucoup de titres du dernier album, Tudo é Possible (Seras Feliz, risa Bonita, Mentira Politiko,…), et beaucoup de titres de leur premier album aussi (Alerta Bihotza, Taliban, Bam*Bam,…)

Ils calment le jeu quelques minutes avec « Sin Papeles », une adaptation de « Englishman In New York » de Sting dédiée aux travailleurs sans papiers qui se sont fait expulsés des marches de l’Opéra Bastille la veille. Suit une Cumbia épicée métal servie par Sergio à l’accordéon.

Pour les rappels, ils mettent encore plus d’énergie. Leo le chanteur chauve qui grimace se fout à poil et fini le concert en slip. Dans la salle le pogo est rendu mal aisé par une couche de bière et de sueur mêlée au sol… ça glisse énormément.

Saluts, applaudissements. Les Che Sudaka distribuent des autocollants à tout le monde et vendent leurs cd et t-shirts à des prix modiques à même la scène. On se presse pour les leur acheter, leur serrer la main et les remercier d’avoir fait la route jusqu’à Ivry.